LOLITA ET LA MODE

Dentelle, rubans, imprimés délicats et jupe extravagante : la douceur du Lolita saute aux yeux. On voit moins les choix qui la façonnent. Qui décide de l'apparence que devrait avoir la féminité, et quelle liberté reste-t-il à la personne qui s'habille pour s'en écarter ?

Né de la mode de rue japonaise, le Lolita associe une tenue élaborée, souvent couvrante, à une expression personnelle. Les références rococo et victoriennes rencontrent la culture kawaii japonaise. Le résultat peut être nostalgique ou évoquer une poupée, romantique ou rebelle, parfois dans une seule tenue.

Sa relation avec le reste de la mode mérite donc qu'on s'y attarde. Des détails semblables apparaissent sur les podiums, mais le sens d'une tenue Lolita complète ne les accompagne pas forcément.

01. Quand le Lolita entre dans la mode grand public

La mode grand public reprend rarement une tenue Lolita entière. Les détails familiers apparaissent plutôt séparément : une manche ballon, un col Claudine, une taille corsetée, un bloomer ou un nœud. Un créateur peut adopter des proportions de poupée en laissant de côté le reste de la tenue.

La collection printemps 2010 de Miu Miu montre comment ces vocabulaires se croisent. Le compte rendu de Vogue qualifiait ses silhouettes courtes à taille haute de « robes Lolita », évoquant des formes juvéniles, des imprimés et des cristaux aux côtés de détails plus provocants. Ce terme ne suffit pas à établir un lien direct avec la mode Lolita japonaise.

Une silhouette de défilé peut partager des détails avec une sous-culture sans reproduire la façon dont ses membres s'habillent. En passant par les séries de mode et les collections commercialisées, ces détails touchent des personnes qui n'ont peut-être jamais vu la tenue complète à laquelle s'intéresse une adepte du Lolita.

02. Romantisme sombre et références communes

Ces points de rencontre se voient plus facilement au-delà du Sweet Lolita. Le Gothic Lolita partage avec la mode gothique et certaines créations d'avant-garde un goût pour la dentelle noire, la corseterie, les volumes spectaculaires et les vêtements historiques. La mélancolie romantique et la féminité théâtrale peuvent prendre des formes très différentes dans ces univers.

Alexander McQueen et Vivienne Westwood ont chacun développé un rapport singulier au vêtement historique et aux formes du corps habillé. Qualifier leur travail de « Lolita » effacerait ces différences. Une ressemblance dans une jupe ou un corset ne prouve pas qu'un créateur a emprunté à une sous-culture précise.

Parfois, la référence commune est plus ancienne : la tenue victorienne, le romantisme ou les possibilités d'une silhouette exagérée. Les adeptes du Lolita transforment ces références en vêtements choisis pour leur propre vie, leur donnant une place au-delà des podiums.

03. Le Lolita apprend aussi de la mode

Le reste de la mode offre également beaucoup à explorer aux créateurs Lolita. Les tissus, la construction et la présentation peuvent suggérer de nouvelles façons de travailler une forme connue. Un jupon n'a pas toujours à dessiner la même cloche, ni un corset à resserrer la taille exactement de la même manière. Une manche amplifiée peut changer l'équilibre de toute la robe.

Le travail de Simone Rocha offre un parallèle intéressant. Les volants, les perles et les références historiques y reviennent, souvent dans des vêtements aux détails délicats et aux formes affirmées. Vogue a décrit son approche comme une « féminité féministe ». L'expression rejoint les questions que son travail pose sur la douceur, la vulnérabilité et la force.

Pour un créateur Lolita, ce sont des pistes à envisager plutôt que des consignes à suivre. Une silhouette reconnaissable peut devenir plus sculpturale ou inattendue sans perdre tous ses détails familiers. Il reste de la place pour expérimenter ce que les vêtements peuvent faire.

04. Choisir la douceur

La féminité adulte est souvent présentée à travers un éventail assez étroit de codes : sophistication, sensualité, garde-robe sobre, assurance exprimée par le pouvoir de séduction. Le Lolita propose d'autres choix. Avoir envie de nœuds immenses et d'une jupe en cloche n'a pas forcément pour but de paraître plus âgée ou séduisante selon les critères habituels.

Un jupon change les proportions du corps. Les couches créent de l'espace autour de lui et peuvent autant dissimuler que révéler. La personne qui s'habille choisit la silhouette, au lieu de simplement souligner le corps qui se trouve dessous.

Ce choix compte même quand les vêtements paraissent doux. La dentelle et une silhouette de poupée ne disent pas qu'une personne est passive, ni qu'elle souhaite laisser les autres décider de ce qui lui va. Elle préfère peut-être simplement l'allure qu'ils lui donnent.

05. Porter la tenue entière

Un nœud peut être un détail facile à ajouter à une collection. Porter une tenue Lolita complète demande davantage. Il faut de l'argent, du temps et des connaissances, ainsi que l'envie d'avoir une apparence différente de celle des personnes autour de soi.

C'est cet aspect qui passe moins facilement dans la mode grand public. Les manches, le col et les proportions peuvent être empruntés séparément, mais les réunir relève du choix de la personne qui les porte. Pour une adepte du Lolita, la tenue entière peut exprimer un attachement à cette mode qu'un détail isolé ne saurait traduire.

06. Au-delà de l'étiquette « mignon »

Le Lolita peut être mignon. Il peut aussi être sombre, étrange, nostalgique, drôle, excessif ou délibérément peu pratique. L'élégance et la théâtralité y ont également leur place. Le décrire uniquement par sa douceur laisse de côté une bonne partie de ce que ses adeptes choisissent d'en faire.

La même dentelle et le même tulle peuvent servir des intentions très différentes. Une personne voudra préserver une référence historique ; une autre la déformera. Chacune peut choisir la part de douceur à garder et jusqu'où pousser la silhouette. La souplesse du tissu ne tranche pas ces questions à sa place.

Cette liberté aide à comprendre l'attrait de cette mode. Sous une tenue élaborée, une personne décide de la façon dont elle veut être vue. Choisir les vêtements dont on a envie, même quand personne ne s'attend à nous les voir porter, peut être un petit acte de résistance bien visible.