LOLITA OCH MODE

Spets, band, fina mönster och en extravagant kjol: Lolitas sötma är lätt att se. Mindre synligt är hur många val som ligger bakom. Vem bestämmer hur femininitet ska se ut, och hur stort utrymme har den som klär sig att tycka annorlunda?

Med rötter i japanskt gatumode förenar Lolita genomarbetade, ofta täckande kläder med personligt uttryck. Rokoko och viktorianska referenser möter japansk kawaiikultur. Resultatet kan vara nostalgiskt eller docklikt, romantiskt eller upproriskt, ibland i samma klädsel.

Därför är relationen till den övriga modevärlden värd en närmare blick. Liknande detaljer syns på catwalken, men betydelsen av en hel Lolita-klädsel följer inte nödvändigtvis med.

01. När Lolita når mainstreammodet

Mainstreammodet återger sällan en hel Lolita-klädsel. De välbekanta detaljerna dyker oftast upp var för sig: en puffärm, en peterpankrage, en korsetterad midja, ett par puffbyxor eller en rosett. En designer kan använda docklika proportioner och lämna resten av klädseln därhän.

Miu Mius vårkollektion 2010 visar hur formspråken överlappar. Vogues recension kallade de korta modellerna med hög midja för ”Lolita-klänningar” och beskrev ungdomliga former, tryck och kristaller tillsammans med mer utmanande detaljer. Ordet i sig visar inte att det finns en direkt koppling till japanskt Lolita-mode.

En catwalklook kan dela detaljer med en subkultur utan att återge hur dess medlemmar klär sig. Via modereportage och kommersiella kollektioner når detaljerna människor som kanske aldrig har sett den fullständiga klädsel som intresserar en Lolita-entusiast.

02. Mörk romantik och gemensamma referenser

Beröringspunkterna blir tydligare bortom Sweet Lolita. Gothic Lolita delar intresset för svart spets, korsetter, dramatiska volymer och historiska kläder med gothmode och viss avantgardistisk design. Romantisk melankoli och teatralisk femininitet kan ta mycket olika former i de här världarna.

Alexander McQueen och Vivienne Westwood utvecklade var sitt förhållande till historiska kläder och den klädda kroppens form. Att kalla deras arbete ”Lolita” skulle sudda ut skillnaderna. En likhet i en kjol eller korsett bevisar inte att en designer har lånat från en viss subkultur.

Ibland ligger den gemensamma referensen längre tillbaka: i viktoriansk klädsel, romantiken eller möjligheterna hos en överdriven silhuett. Lolita-bärare omvandlar referenserna till kläder som de väljer för sina egna liv och ger dem en roll utanför catwalken.

03. Lolita lär sig också av modet

Även Lolita-designers har mycket att utforska i den övriga modevärlden. Tyger, konstruktion och presentation kan ge uppslag till nya sätt att arbeta med en känd form. En underkjol behöver inte alltid skapa samma klockform, och en korsett behöver inte dra in midjan på precis samma sätt. En större ärm kan ändra balansen i hela klänningen.

Simone Rocha erbjuder en användbar parallell. Volanger, pärlor och historiska referenser återkommer i hennes arbete, ofta i kläder med fina detaljer och kraftfulla former. Vogue har beskrivit hennes förhållningssätt som ”feministisk femininitet”. Uttrycket passar de frågor om mjukhet, sårbarhet och styrka som hennes arbete väcker.

För en Lolita-designer är detta möjligheter att överväga, inte instruktioner att följa. En igenkännbar silhuett kan bli mer skulptural eller oväntad utan att förlora alla välbekanta detaljer. Det finns utrymme att pröva vad kläderna kan göra.

04. Att välja sötman

Vuxen femininitet framställs ofta genom ett ganska snävt urval modesignaler: förfining, sensualitet, en återhållsam garderob och självförtroende uttryckt genom sexuell attraktionskraft. Lolita ger andra alternativ. Att vilja ha enorma rosetter och en klockformad kjol behöver inte vara ett steg mot att se äldre eller attraktiv ut enligt gängse normer.

En underkjol förändrar kroppens proportioner. Lagren skapar utrymme omkring den och kan dölja lika mycket som de visar. Bäraren väljer konturen, i stället för att bara klä sig för att framhäva kroppen under.

Det valet spelar roll även när kläderna ser söta ut. Spets och en docklik silhuett säger inte att någon är passiv eller vill låta andra bestämma vad som passar henne. Kanske föredrar hon helt enkelt hur hon ser ut i dem.

05. Att bära hela klädseln

En rosett kan vara en enkel detalj att lägga till i en kollektion. Att bära en hel Lolita-klädsel ställer större krav på den som klär sig. Det kräver pengar, tid och kunskap, men också en vilja att se annorlunda ut än människorna omkring en.

Den delen hittar mindre lätt in i mainstreammodet. Ärmarna, kragen och proportionerna kan lånas var för sig, men att föra ihop dem är bärarens beslut. För den som bär Lolita kan hela klädseln uttrycka en samhörighet med modet som en ensam stylingdetalj inte förmedlar.

06. Bortom etiketten ”gulligt”

Lolita kan vara gulligt. Det kan också vara mörkt, märkligt, nostalgiskt, roligt, överdrivet eller medvetet opraktiskt. Elegans och teatralitet har också sin plats. Att beskriva modet enbart genom sötma utelämnar mycket av det som bärarna väljer att göra med det.

Samma spets och tyll kan tjäna helt olika avsikter. En person vill kanske bevara en historisk referens, en annan förvränga den. De kan välja hur mycket sötma som ska finnas kvar och hur långt de vill driva silhuetten. Tygets mjukhet avgör inte de frågorna åt dem.

Den friheten bidrar till att förklara modets dragningskraft. Bakom en genomarbetad klädsel finns en person som bestämmer hur hon vill bli sedd. Att välja kläderna man vill ha, även när ingen förväntar sig att man ska bära dem, kan vara en liten, synlig motståndshandling.