A cultura
As origens do Sweet Lolita
Do romantismo rococó ao kawaii japonês
Um vestido Sweet Lolita pode parecer quase demasiado adorável para ser real.
Saias volumosas.
Fitas.
Renda.
Cores pastel.
Laços pequeninos.
Morangos, bolos, flores, ursos, fitas e outros motivos fantasiosos.
À primeira vista, tudo isto pode parecer uma fantasia inteiramente moderna.
Mas, olhando com atenção, encontram-se vestígios de tradições de vestuário muito mais antigas.
A silhueta arredondada.
A decoração elaborada.
As cores românticas.
O fascínio pela renda, pelas fitas e pelos ornamentos.
A sensação de nos vestirmos como uma boneca.
O Sweet Lolita não apareceu do nada.
Foi criado no Japão através de uma reinterpretação seletiva da moda europeia histórica, das ideias japonesas sobre o que é adorável e da linguagem visual da moda de rua moderna.
Entre as referências históricas mais associadas ao Lolita estão a decoração exuberante do Barroco e do Rococó e as silhuetas dos vestidos vitorianos.
Mas estas épocas nunca foram simplesmente copiadas.
Forneceram elementos.
E no Japão esses elementos deram origem a algo novo.
O Barroco
O gosto pela exuberância
Muito antes de o Lolita estar associado a vestidos pastel e laços enormes, a moda europeia já tinha uma longa relação com o excesso visual.
A moda barroca estava ligada à grandiosidade, à decoração elaborada e ao desejo de tornar o luxo da roupa bem visível.
Tecidos ricos.
Galões decorativos.
Bordados.
Joias.
Ornamentos de grandes dimensões.
O próprio corpo podia servir para exibir riqueza, trabalho artesanal e posição social.
A estética barroca não é o modelo direto de um vestido Sweet Lolita moderno.
Mas o seu gosto pela ornamentação reconhece-se facilmente nos modelos Lolita mais elaborados.
Basta observar um vestido Sweet Lolita contemporâneo inspirado nas princesas:
camadas de renda,
múltiplas fitas,
botões ornamentais,
motivos bordados,
laços grandes,
painéis decorativos,
e pormenores cuidadosamente construídos, todos a chamar a atenção.
Nada obriga ao minimalismo.
As versões mais elaboradas quase parecem celebrar a ideia de que a abundância pode ser uma qualidade.
É aqui que a comparação com o espírito barroco se torna útil.
O Sweet Lolita não é vestuário barroco histórico.
Mas ambas as estéticas atribuem significado à decoração.
O Rococó
O coração romântico do Sweet Lolita
Se o Barroco traz a grandiosidade, o Rococó aproxima-nos do universo emocional que muitas pessoas associam ao Sweet Lolita.
O Rococó desenvolveu-se na Europa do século XVIII como um estilo decorativo mais leve e lúdico.
Face à imponência mais pesada do Barroco, distinguiu-se pela elegância, delicadeza, ornamentação assimétrica, cores pastel e imagens românticas.
Rosa.
Azul-pó.
Verde-menta.
Creme.
Lavanda.
Motivos florais delicados.
Fitas.
Folhos.
Renda.
Estas formas e cores são imediatamente familiares a quem já passou algum tempo a observar o Sweet Lolita.
A ligação é especialmente visível nos vestidos com uma paleta de cores que quase faz lembrar doces.
Um vestido rosa-pálido coberto de fitas e rosas.
Uma saia verde-menta decorada com bolos.
Um JSK lavanda rodeado de renda.
Uma touca emoldurada por folhos delicados.
Estes modelos podem parecer inteiramente japoneses e inteiramente contemporâneos.
No entanto, a sua atmosfera romântica recorda muitas vezes o mundo decorativo da Europa do século XVIII.
É por isso que o Rococó é uma referência importante quando se fala de Sweet Lolita.
Oferece um vocabulário visual de suavidade, ornamento e fantasia, sem impor um modelo histórico rigoroso.
A era vitoriana
Construir a silhueta
Surge depois outra influência importante:
a moda vitoriana.
Se o Rococó ajuda a explicar a vertente decorativa e romântica do Lolita, o vestuário vitoriano oferece outra referência para compreender a sua silhueta e a estrutura do guarda-roupa.
Decotes subidos.
Corpetes ajustados.
Mangas franzidas.
Golas de renda.
Punhos decorativos.
Saias amplas.
Saiotes sobrepostos.
Laços.
A linguagem visual do vestuário infantil e feminino do século XIX reconhece-se frequentemente no equilíbrio cuidadoso do Lolita entre cobrir o corpo e decorá-lo.
A silhueta é particularmente importante.
Uma saia Lolita não cai simplesmente ao longo do corpo.
A sua forma é construída.
Um saiote ou outra estrutura interior cria volume, produzindo a silhueta arredondada ou em forma de sino que se tornou uma das características da moda Lolita.
É uma das razões pelas quais pode ser tão diferente de um vestido contemporâneo comum.
A roupa não se limita a acompanhar o corpo.
Cria uma forma nova à sua volta.
O Lolita não é um traje vitoriano
A distinção importa.
Ao olhar para um vestido Lolita, é tentador dizer:
«Isto é vitoriano.»
Ou:
«Isto é rococó.»
Mas nenhuma das descrições é inteiramente rigorosa.
O Lolita é uma moda japonesa moderna.
O Victoria and Albert Museum descreve-o como um estilo de rua japonês surgido nos anos 1990, que cruza referências históricas, incluindo o Rococó e a estética vitoriana, com ideias japonesas sobre o que é adorável e com subculturas contemporâneas.
Ou seja, o Lolita não recria um guarda-roupa histórico.
Escolhe elementos da história.
Um criador pode recuperar uma gola vitoriana.
Uma composição de fitas inspirada no Rococó.
Uma silhueta de boneca.
Um estampado moderno.
Um motivo kawaii japonês.
E reunir tudo num vestido inteiramente novo.
Esta escolha dos elementos é essencial.
O contributo do Japão
As referências históricas, por si só, não explicam o Sweet Lolita.
Se assim fosse, chamar-lhe-íamos apenas moda europeia histórica.
A transformação deu-se quando estas referências encontraram a cultura juvenil japonesa e o interesse duradouro do país por tudo o que é adorável.
A moda japonesa já tinha desenvolvido uma linguagem visual forte em torno do kawaii.
Personagens adoráveis.
Bonecas.
Objetos em miniatura.
Doces.
Flores.
Animais.
Motivos infantis.
Cores suaves.
Acessórios lúdicos.
Estas ideias podiam passar para o vestuário.
Com o tempo, tornaram-se parte do vocabulário visual do Lolita.
É aqui que um vestido Sweet Lolita moderno começa a distinguir-se das suas referências europeias.
Um vestido vitoriano pode ter renda.
Um vestido rococó pode ter fitas.
Mas um vestido Sweet Lolita pode reunir:
renda + fitas + morangos + ursos + motivos de bolos + um laço gigante + um saiote + rosa pastel.
O resultado não é uma reconstituição histórica.
É fantasia.
Da história europeia a Harajuku
A história não termina, portanto, na Europa dos séculos XVIII ou XIX.
Acaba por chegar ao Japão.
A moda Lolita surgiu como uma subcultura reconhecível da moda de rua japonesa no final do século XX, sobretudo através da cena alternativa de Harajuku. Nos anos 1990, o estilo foi ganhando contornos mais definidos, enquanto marcas especializadas ajudavam a estabelecer a sua linguagem visual.
Marcas como Baby, the Stars Shine Bright e Metamorphose tornaram-se importantes neste meio em formação. Outras exploraram as variantes Gothic, Classic e interpretações cada vez mais elaboradas.
O resultado não foi uma reprodução museológica do vestuário europeu.
Foi moda de rua.
Roupa que as pessoas podiam realmente usar.
Que podia pertencer a uma comunidade.
E que podia evoluir.
O Sweet Lolita tornou-se uma das expressões mais reconhecíveis dessa evolução.
Mais do que um vestido
Descrever o Sweet Lolita apenas como «roupa adorável» deixa, por isso, de fora uma parte importante.
O vestido é apenas a superfície visível.
Por trás dele há uma longa sequência de referências visuais.
Tradições decorativas europeias.
Silhuetas vitorianas.
Cultura kawaii japonesa.
Moda de rua de Harajuku.
Criadores independentes.
Comunidades de subculturas.
Revistas impressas.
Música.
Ilustração.
Fantasia.
E a imaginação individual de quem o veste.
A moda Lolita não é, portanto, um traje histórico.
Também não é apenas uma tendência moderna.
É uma colagem de épocas.
Ideias visuais com séculos de existência podem conviver com o design japonês contemporâneo.
Uma fita inspirada no Rococó pode surgir ao lado de um estampado moderno de desenhos animados.
Uma silhueta vitoriana pode receber um padrão de morangos.
Uma touca de inspiração histórica pode combinar-se com sapatos de plataforma.
O passado não tem de ficar no passado.
Pode ser redesenhado.
