Quem veste como criador de imagem

Uma coordenação completa pode ser mais do que um conjunto. Na resposta em nove partes de Luoluozi ao universo de anime e romance de GOSICK, o guarda-roupa torna-se uma ferramenta para ler imagens, e quem o veste assume simultaneamente os papéis de stylist, arquivista e performer.

A publicação intitula-se «resumo de styling pessoal de Lolita por impressão», e esta escolha cuidadosa de palavras é importante. Não se trata de afirmar que os figurinos foram reproduzidos com exatidão. A autora seleciona peças de um guarda-roupa Lolita para responder a determinados fotogramas e ilustrações: roupa interior e de dormir, um robe matinal, um vestido às riscas de corte império, camisas de noite brancas e roxas, roupa do dia a dia associada a Cordelia, um vestido formal e um visual de mágico.

Cada combinação começa pelo reconhecimento. Uma risca, uma manga, uma cor ou uma proporção torna-se o elemento da fonte que merece ser transportado para a nova composição. O resultado mantém-se fiel a uma atmosfera sem fingir que a peça fictícia foi reconstruída ponto por ponto.

A interpretação começa com o que já existe no guarda-roupa

O cosplay exato costuma organizar um visual em torno de uma personagem específica e de um design concreto. O styling por impressão trabalha com a semelhança de forma mais livre. Pergunta o que uma blusa já existente pode fazer, como uma saia familiar se transforma sob uma nova referência ou se um bonnet consegue transmitir o registo emocional de uma ilustração.

Este método confere ao guarda-roupa uma memória que vai além das datas de lançamento das marcas. Uma peça pode guardar encontros com livros, animação e imagens anteriores. A sua identidade não se esgota no nome sob o qual foi vendida. Quando entra numa nova combinação, torna-se prova da forma como quem a veste leu outra obra.

O formato lado a lado torna público o ato de leitura. Podemos comparar, em vez de simplesmente admirar. No visual branco, a relação reside na suavidade, no volume claro e na intimidade doméstica. No visual às riscas, o ritmo vertical e a cintura subida fazem mais do que a exatidão dos detalhes. A autora deixa diferenças suficientes para que a interpretação continue visível.

Quem veste edita a distância entre a ficção e a vida

A roupa baseada na ficção é muitas vezes discutida em termos de evasão. Essa leitura ignora a inteligência prática necessária para trazer uma imagem para um espaço e um corpo reais. O tecido tem peso. Uma manga tem de permitir movimentos. Uma cor reage à luz disponível. Quem veste escolhe que impossibilidades preservar e quais traduzir.

É nesta edição que a autoria se revela. A personagem original continua a ser uma das fontes, mas não é a única autora da fotografia final. Quem veste contribui com um corpo, um guarda-roupa e uma história de gosto pessoal. O cenário contribui com a escala. A câmara decide o que sobrevive enquanto imagem. Uma coordenação criada pela própria pessoa assemelha-se, portanto, menos à cópia de uma página do que à sua citação num novo ensaio visual.

Um precedente fotográfico na cidade

A obra Cosplayers, criada por Cao Fei em 2004, oferece um precedente útil para pensar este movimento da imagem ficcional para o espaço vivido. Pertence ao cosplay e à arte contemporânea, e não à moda Lolita, pelo que estas culturas não devem ser confundidas. A ligação é metodológica. No seu site oficial, a artista descreve jovens vestidos como personagens de videojogos, percorrendo uma cidade e agindo dentro de um mundo imaginado, enquanto o mundo material sob os seus pés permanece inalterado.

Em A Mirage, duas figuras trajadas ocupam um campo delimitado por uma silhueta urbana esbatida. Estão sentadas sobre formas animais malhadas e às riscas, enquanto balões pretos se acumulam sobre a cabeça de uma delas. A cena é manifestamente construída, mas o terreno impõe-se como real: relva, flores, neblina e torres de apartamentos. A fantasia não substitui a cidade. Cria uma forma temporária de a percorrer.

A publicação sobre GOSICK é de menor escala e foi criada para uma comunidade diferente, mas também depende do espaço entre a referência e o mundo. A imagem de uma personagem não é vestida diretamente. Passa pelo guarda-roupa disponível, pelo corpo da autora e pelo enquadramento da fotografia. Esse intervalo é produtivo.

O arquivo pessoal pode tornar-se crítica

É fácil desvalorizar uma publicação sobre um guarda-roupa como mera exibição ou consumo. O resumo dos nove looks exige uma leitura mais atenta. A seleção, a sequência e a comparação transformam fotografias pessoais num argumento sobre imagens. A autora identifica problemas visuais recorrentes, experimenta várias respostas e mantém as referências associadas.

Esta é uma crítica realizada através da roupa. Não precisa de imitar a prosa académica, porque as suas provas são visíveis. Um vestido às riscas surge ao lado da ilustração que evoca. Um coordenado branco testa até que ponto é possível aproximar-se de um ambiente sem o reproduzir exatamente. O leitor pode concordar, discordar ou descobrir outra relação.

Chamar criadora de imagens a quem veste estas peças não apaga os designers, os fotógrafos nem os artistas originais. Apenas situa mais uma autora nesta cadeia. É ela quem decide o que entra no guarda-roupa, que imagem merece uma resposta e como o corpo levará essa resposta para o mundo.

Fontes e créditos das imagens

• Luoluozi, “GOSICK Victorique-inspired Lolita self-styling summary II”, Xiaohongshu.
• Cao Fei, Cosplayers, 2004, vídeo, 8 minutos. Descrição no site oficial da artista.
• Cao Fei, A Mirage, 2004, impressão cromogénica, 75 × 100 cm, da série fotográfica Cosplayers.