A cultura
O olhar invertido: a moda Lolita e a liberdade de olhar
Como a moda Lolita desvia a atenção da exibição sexual para a construção, o gosto, a autoria e a liberdade de olhar nos seus próprios termos.
Há um pressuposto oculto em quase todas as conversas sobre moda:
o de que a roupa existe para ser vista.
Vestimo-nos e alguém nos vê.
Escolhemos uma silhueta, uma cor, um par de sapatos, e essas escolhas tornam-se sinais enviados ao mundo.
Há muito que os teóricos da moda descrevem a roupa como uma espécie de linguagem. Roland Barthes abordou a moda como um sistema de signos, enquanto Alison Lurie explorou, de forma célebre, a ideia do vestuário como comunicação. A roupa parece falar mesmo quando quem a usa nada diz.
Mas a moda Lolita torna esta relação mais complexa.
Porque muitas das pessoas que usam Lolita não perguntam, em primeiro lugar:
Como é que eu te pareço?
Perguntam algo muito mais íntimo:
Em que tipo de mundo posso entrar quando me visto assim?
UM VESTIDO NUNCA É APENAS UM VESTIDO
Vista de fora, a moda Lolita é fácil de interpretar mal.
As rendas, os laços, as anáguas, as toucas e as silhuetas cuidadosamente equilibradas são imediatamente visíveis. Para quem não conhece esta cultura, as roupas podem parecer intensamente teatrais — quase como se quem as usa estivesse necessariamente à procura de atenção.
No entanto, visibilidade e atenção não são a mesma coisa.
Uma pessoa pode usar algo extraordinário sem se vestir para uma audiência.
Esta distinção está no cerne da ideia de Wataru Arita sobre a moda Lolita enquanto «revolução do olhar».
A moda convencional é frequentemente imaginada como um diálogo entre quem usa a roupa e a sociedade.
Eu visto-me.
Tu olhas.
Tu interpretas.
A moda Lolita introduz outra possibilidade.
Eu visto-me.
Eu olho.
E, através da forma como me visto, mudo a posição a partir da qual olho para o mundo.
PARA ALÉM DE SER VISTA
Historicamente, a moda feminina tem ocupado uma posição dupla e desconfortável.
O vestuário pode ser um poderoso instrumento de expressão pessoal. Ao mesmo tempo, o corpo e a roupa das mulheres têm sido repetidamente interpretados à luz das expectativas alheias — o que é atraente, respeitável, desejável, feminino ou apropriado.
Quem veste escolhe a roupa.
Mas não pode escolher por completo a forma como esta será interpretada.
Isto cria uma contradição:
vestir-se é agir,
mas vestir-se também deixa o corpo sujeito a interpretações.
A moda Lolita acentua esta contradição.
Uma saia rodada sustentada por uma anágua, meias e sapatos cuidadosamente coordenados, renda no decote, um adorno de cabeça escolhido com precisão — nenhum destes elementos desaparece discretamente no meio da multidão.
Quem os usa sabe que poderá ser observada.
Poderá ser mal interpretada.
Poderá ser fotografada sem autorização.
Poderá ouvir desconhecidos a especular sobre a razão por que se veste assim.
E, ainda assim, veste o vestido.
Essa decisão é importante.
Porque o objetivo não é necessariamente tornar-se mais visível.
Por vezes, é exatamente o contrário.
«QUERO SER COMO UMA PRINCESA.»
À primeira vista, tal afirmação pode soar performativa.
Uma princesa existe para ser admirada, não é?
Mas escutemos com mais atenção.
Para muitas pessoas que usam Lolita, a fantasia não é:
Quero que as outras pessoas pensem que pareço uma princesa.
É antes:
Quero habitar a sensação de ser uma princesa.
Essa diferença muda tudo.
A fantasia está voltada para o interior.
Pode estar ligada a imagens da infância, livros ilustrados, bonecas, filmes antigos, rosas, castelos, interiores vitorianos, decoração rococó ou simplesmente a um mundo imaginado que parece mais delicado e belo do que a vida quotidiana.
O vestido torna-se um limiar.
A FUGA À REALIDADE
Algumas pessoas descrevem a moda Lolita como uma forma de fuga.
Mas «fuga» não significa necessariamente rejeitar a realidade.
Pode significar sair temporariamente das regras que habitualmente lhe dão ordem.
O que deve vestir uma mulher adulta?
O que é demasiado infantil?
O que é demasiado feminino?
O que é demasiado elaborado?
O que favorece a figura?
O que atrai o tipo «certo» de atenção?
O que pensarão os homens?
O que pensarão os colegas?
O que pensarão os desconhecidos?
Um Coord Lolita pode suspender estas perguntas.
Durante algumas horas, a hierarquia muda.
Combinar a blusa certa com um JSK passa a ser importante.
O formato da anágua passa a ser importante.
Passa a ser importante saber se uma renda marfim resulta melhor do que um branco puro.
Passa a ser importante saber se a fita repete uma cor escondida no estampado.
As regras não desapareceram.
Mas são regras diferentes.
E, acima de tudo, são regras compreendidas por quem veste e pela sua comunidade.
Talvez seja por isso que a extraordinária disciplina da moda Lolita pode, paradoxalmente, transmitir uma sensação de liberdade.
Liberdade nem sempre significa ausência de regras.
Por vezes, liberdade significa escolher que regras podem ter importância.
RECONHECIMENTO, NÃO ATENÇÃO
Há outra contradição importante na cultura Lolita.
Muitas pessoas que usam este estilo dizem que não querem particularmente ser notadas por desconhecidos.
E, no entanto, as Lolitas costumam reparar imediatamente umas nas outras.
Um vislumbre de uma silhueta familiar do outro lado da plataforma de uma estação.
Um estampado reconhecível.
Um remate de renda associado a uma determinada época.
Uma variante de cor que alguém procura há muito tempo.
O formato de um bonnet.
A forma como alguém equilibrou um Coord inesperadamente difícil.
Estes detalhes tornam-se um vocabulário privado.
Para a multidão em redor, talvez haja apenas «uma rapariga com um vestido elaborado».
Para outra Lolita, pode haver centenas de escolhas legíveis.
E assim, o olhar muda.
Passa a ter menos que ver com julgamento e mais com reconhecimento.
Nem sempre nos vestimos para sermos vistos.
Por vezes, vestimo-nos para podermos reconhecer-nos uns aos outros.
Há algo inesperadamente terno nesta forma de olhar.
Não é a inspeção competitiva tantas vezes associada à moda.
Pode estar mais próxima do prazer estético.
Aquela saia ficaria linda na variante lavanda.
A escolha da renda dela é perfeita.
Nunca me tinha ocorrido combinar aquele estampado com sapatos castanhos.
Quem observa não está necessariamente a perguntar:
Será ela mais bonita do que eu?
Talvez esteja simplesmente a pensar:
Compreendo o que ela está a fazer.
Por um instante, duas desconhecidas ocupam a mesma linguagem visual.
A peça de roupa torna-se um sinal:
Tu também conheces este mundo.
A COMUNIDADE DO OLHAR
A moda convencional imagina muitas vezes o reconhecimento através da exibição.
Construímos uma identidade e projetamo-la para o exterior.
É isto que eu sou.
A Lolita pode funcionar de outra forma.
Os seus momentos mais intensos acontecem, por vezes, através de olhares mútuos, e não da exibição pessoal.
Quem veste torna-se simultaneamente observadora e observada.
Observadora e participante.
Público e intérprete.
Duas pessoas podem nunca chegar a falar uma com a outra.
E, no entanto, através do vocabulário cuidadosamente composto de silhueta, cor, estampado, renda e acessórios, algo já foi partilhado.
Um pequeno reconhecimento.
Uma aliança silenciosa.
Um lembrete de que outra pessoa também escolheu este mundo estranho e belo.
UMA REBELDIA SUAVE
Há algo de rebelde em usar uma moda regida por regras rigorosas.
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Parece contraditório.
Lolita tem regras.
As proporções da saia são importantes.
As silhuetas são importantes.
A coordenação é importante.
Certas combinações são interpretadas de forma diferente de outras.
Os entusiastas desenvolvem uma extraordinária literacia visual em torno dos tecidos, das rendas, da confeção, dos padrões, dos acessórios e das épocas.
Mas estas regras são, em grande medida, criadas e negociadas no seio da própria cultura.
O seu objetivo não é simplesmente transformar quem as usa no ideal de namorada, esposa, funcionária ou mulher desejável de outra pessoa.
Criam um outro território estético.
Um território onde a feminilidade não pertence automaticamente ao desejo heterossexual.
Onde o «fofo» não tem de ser um convite.
Onde a beleza decorativa pode existir para o prazer de quem a usa — e de quem compreende a sua linguagem.
É isto que torna a rebeldia de Lolita invulgarmente suave.
Não destrói necessariamente a feminilidade.
Leva a feminilidade para outro lugar.
A feminilidade não desaparece.
Simplesmente deixa de pedir permissão.
OLHAR, EM VEZ DE SER OLHADA
Talvez a ideia mais radical do argumento de Arita seja, por isso, também a mais simples.
A moda Lolita não consiste, fundamentalmente, em atrair o olhar.
Consiste em recuperar o ato de olhar.
Quem a veste repara em coisas belas.
Repara nos detalhes.
Repara noutras pessoas que partilham o seu universo visual.
Repara em cores que a vida quotidiana nos ensina a ignorar.
Repara num edifício antigo, numa sala de chá, numa fita, num motivo bordado, numa pequena e curiosa montra.
O vestido transforma a paisagem porque transforma quem a observa.
E, quando outra Lolita surge nessa paisagem, pode tornar-se mais do que uma desconhecida.
Torna-se a prova de que este mundo imaginado não é inteiramente imaginário.
Há outra pessoa que também consegue vê-lo.
Para quem observa de fora, a Lolita pode, à primeira vista, parecer uma forma de moda excecionalmente visível.
Talvez seja precisamente por isso que a sua lógica interna é tão fácil de ignorar.
As fitas são visíveis.
A renda é visível.
A saia é visível.
Mas a transformação mais importante não pode ser vista de fora.
Acontece por detrás dos olhos de quem veste.
No momento em que se veste, a pergunta muda.
Não:
Quem está a olhar para mim?
Mas:
O que consigo agora ver?
E talvez seja essa a revolução silenciosa escondida sob cada Coord cuidadosamente composto.
Não a exigência de se tornar o centro do mundo de outra pessoa.
Mas a permissão para entrar num mundo só seu.
NOTAS DE LEITURA
Este artigo inspira-se conceptualmente no ensaio de Wataru Arita de 2013, Towards Lolita Fashion as a “Gaze Revolution”, bem como em debates mais amplos sobre a moda enquanto sistema de signos em The Fashion System, de Roland Barthes, e The Language of Clothes, de Alison Lurie.
Adaptado como interpretação editorial para a LolitaFetch.