LOLITA E MODA

Rendas, laços, estampados delicados e uma saia extravagante: a doçura do Lolita vê-se de imediato. Menos visíveis são as escolhas que a sustentam. Quem decide que aspeto deve ter a feminilidade, e que margem tem quem se veste para discordar?

Com raízes na moda de rua japonesa, o Lolita alia um vestuário elaborado, muitas vezes recatado, à expressão pessoal. As referências rococó e vitorianas encontram a cultura kawaii do Japão. O resultado pode ser nostálgico ou lembrar uma boneca, romântico ou rebelde, por vezes no mesmo conjunto.

Vale, por isso, a pena olhar de perto para a sua relação com o resto da moda. Surgem pormenores semelhantes nas passerelles, mas o significado de um conjunto Lolita completo nem sempre os acompanha.

01. Quando o Lolita entra na moda dominante

A moda dominante raramente reproduz um conjunto Lolita completo. Os pormenores familiares tendem a surgir isolados: uma manga abalonada, uma gola de bebé, uma cintura marcada por um espartilho, calções bufantes ou um laço. Um criador pode usar proporções de boneca e deixar de fora o resto do conjunto.

A coleção de primavera de 2010 da Miu Miu mostra como estes vocabulários se cruzam. A crítica da Vogue chamou «vestidos Lolita» às propostas curtas de cintura subida, descrevendo formas juvenis, estampados e cristais a par de pormenores mais provocantes. O termo, por si só, não estabelece uma ligação direta à moda Lolita japonesa.

Um visual de passerelle pode partilhar pormenores com uma subcultura sem reproduzir a forma como os seus membros se vestem. Ao passarem por editoriais de moda e coleções comerciais, esses pormenores chegam a pessoas que talvez nunca tenham visto o conjunto completo que interessa a quem veste Lolita.

02. Romantismo sombrio e referências partilhadas

As afinidades tornam-se mais claras para lá do Sweet Lolita. O Gothic Lolita partilha com a moda gótica e algum design de vanguarda o interesse por renda preta, espartilhos, volumes dramáticos e vestuário histórico. A melancolia romântica e a feminilidade teatral podem assumir formas muito diferentes nesses universos.

Alexander McQueen e Vivienne Westwood desenvolveram, cada um, uma relação própria com o vestuário histórico e a forma do corpo vestido. Chamar «Lolita» ao seu trabalho apagaria essas diferenças. Uma semelhança numa saia ou num espartilho não prova que um criador foi buscar ideias a uma subcultura específica.

Por vezes, a referência comum está mais atrás: no vestuário vitoriano, no romantismo ou nas possibilidades de uma silhueta exagerada. Quem veste Lolita transforma essas referências em roupa que escolhe para a sua vida, dando-lhes um papel para lá da passerelle.

03. O Lolita também aprende com a moda

Também há muito para os criadores Lolita explorarem no resto da moda. Os tecidos, a construção e a apresentação podem sugerir novas formas de trabalhar uma silhueta familiar. Um saiote não tem de produzir sempre a mesma forma de sino, nem um espartilho apertar a cintura exatamente da mesma maneira. Uma manga ampliada pode alterar o equilíbrio de todo o vestido.

Simone Rocha oferece um paralelo útil. Folhos, pérolas e referências históricas reaparecem no seu trabalho, muitas vezes em peças delicadas nos pormenores e marcantes na forma. A Vogue descreveu a sua abordagem como uma «feminilidade feminista». A expressão corresponde às questões que o seu trabalho levanta sobre suavidade, vulnerabilidade e força.

Para um criador Lolita, são possibilidades a considerar, não instruções a seguir. Uma silhueta reconhecível pode tornar-se mais escultórica ou inesperada sem perder todos os pormenores familiares. Há espaço para experimentar o que a roupa pode fazer.

04. Escolher a doçura

A feminilidade adulta é muitas vezes apresentada através de um leque bastante limitado de códigos: sofisticação, sensualidade, um guarda-roupa sóbrio e confiança expressa pela atração sexual. O Lolita oferece outras opções. Querer laços enormes e uma saia em forma de sino não tem de ser um passo para parecer mais velha ou atraente segundo os critérios habituais.

Um saiote altera as proporções do corpo. As camadas criam espaço à sua volta e podem esconder tanto quanto revelam. Quem veste a roupa escolhe o contorno, em vez de se limitar a realçar o corpo que está por baixo.

Essa escolha conta mesmo quando a roupa parece doce. A renda e uma silhueta de boneca não dizem que alguém é passiva, nem que deseja deixar os outros decidir o que lhe fica bem. Pode simplesmente preferir a forma como se vê com aquelas peças.

05. Vestir o conjunto completo

Um laço pode ser um pormenor fácil de acrescentar a uma coleção. Vestir um conjunto Lolita completo exige mais de quem se veste. Requer dinheiro, tempo e conhecimento, além da disponibilidade para ter um aspeto diferente das pessoas à volta.

É esta a parte que passa com menos facilidade para a moda dominante. As mangas, a gola e as proporções podem ser aproveitadas separadamente, mas juntá-las é uma decisão de quem as veste. Para alguém que usa Lolita, o conjunto completo pode expressar uma ligação a esta moda que um pormenor isolado não consegue transmitir.

06. Para lá do rótulo de «fofinho»

O Lolita pode ser fofinho. Também pode ser sombrio, estranho, nostálgico, divertido, excessivo ou deliberadamente pouco prático. A elegância e a teatralidade também têm lugar. Descrevê-lo apenas pela doçura deixa de fora muito do que as pessoas escolhem fazer com ele.

A mesma renda e o mesmo tule podem servir intenções bem diferentes. Uma pessoa pode querer preservar uma referência histórica; outra, distorcê-la. Podem escolher quanta doçura manter e até onde levar a silhueta. A suavidade do tecido não resolve essas questões por elas.

Essa liberdade ajuda a explicar o apelo desta moda. Por baixo de um conjunto elaborado está alguém a decidir como quer ser vista. Escolher a roupa que se deseja, mesmo quando ninguém espera que a usemos, pode ser um pequeno ato visível de resistência.