Bæreren som bildeskaper

En ferdig koordinasjon kan være mer enn et antrekk. I Luoluozis nidilte respons på anime- og romanuniverset i GOSICK blir garderoben et redskap for å lese bilder, mens bæreren blir stylist, arkivar og utøver på én og samme tid.

Innlegget kalles en «oppsummering av egenstylet impression Lolita», og denne nøyaktige formuleringen har betydning. Dette er ikke forsøk på å hevde at kostymene er gjenskapt helt nøyaktig. Opphavspersonen velger plagg fra en Lolita-garderobe som svar på bestemte bilder og illustrasjoner: undertøy og nattøy, en morgenkåpe, en stripet kjole med empireliv, hvite og lilla nattkjoler, hverdagsklær forbundet med Cordelia, en selskapskjole og en magikerlook.

Hver sammenstilling begynner med gjenkjennelse. En stripe, et erme, en farge eller en proporsjon blir den delen av kilden som føres videre. Resultatet er tro mot en stemning, uten å late som om det fiktive plagget er gjenskapt søm for søm.

Tolkningen begynner med det som allerede finnes i garderoben

Nøyaktig cosplay organiserer vanligvis en look rundt en navngitt figur og en bestemt design. Impression-styling arbeider med likhet på et friere nivå. Den spør hva en eksisterende bluse kan gjøre, hvordan et velkjent skjørt forandrer seg med en ny referanse, eller om en kyse kan formidle det følelsesmessige registeret i en illustrasjon.

Denne metoden gir garderoben en hukommelse som strekker seg lenger enn merkenes lanseringsdatoer. Et plagg kan romme møter med bøker, animasjon og tidligere bilder. Dets identitet uttømmes ikke av navnet det ble solgt under. Når det inngår i en ny sammenstilling, blir det et vitnesbyrd om hvordan bæreren har lest et annet verk.

Formatet med bildene side om side gjør selve lesningen offentlig. Vi kan sammenligne, ikke bare beundre. I den hvite looken ligger forbindelsen i mykheten, det lyse volumet og den hjemlige intimiteten. I den stripete looken gjør den vertikale rytmen og det høye livet mer av arbeidet enn de nøyaktige detaljene. Opphavspersonen lar det være igjen nok forskjell til at tolkningen forblir synlig.

Bæreren redigerer avstanden mellom fiksjon og liv

Klær basert på fiksjon omtales ofte som en form for flukt. En slik forklaring overser den praktiske intelligensen som kreves for å bringe et bilde inn i et virkelig rom og over på en virkelig kropp. Stoff har tyngde. Et erme må gi rom for bevegelse. En farge reagerer på lyset som er tilgjengelig. Bæreren velger hvilke umuligheter som skal bevares, og hvilke som skal oversettes.

Det er i denne redigeringen at opphavspersonens rolle kommer til syne. Den opprinnelige figuren forblir én kilde, men er ikke den eneste skaperen av det endelige fotografiet. Bæreren bidrar med en kropp, en garderobe og en smakshistorie. Omgivelsene bidrar med skala. Kameraet avgjør hva som overlever som bilde. En selvstylet koordinasjon ligner derfor mindre på å kopiere en side enn på å sitere den i et nytt visuelt essay.

Et fotografisk forbilde i byen

Cao Feis verk fra 2004, Cosplayers, er et nyttig forbilde for å tenke gjennom denne bevegelsen fra et fiktivt bilde til et levd rom. Verket tilhører cosplay og samtidskunst, ikke Lolita-mote, så kulturene bør ikke blandes sammen. Forbindelsen ligger i metoden. På sitt offisielle nettsted beskriver kunstneren unge mennesker utkledd som spillfigurer, som beveger seg gjennom en by og handler innenfor en forestilt verden, mens den materielle verdenen under dem forblir uendret.

I A Mirage befinner to kostymekledde skikkelser seg på et jorde omkranset av en blek bysilhuett. De sitter på dyrefigurer med flekker og striper, mens svarte ballonger samler seg over hodet til den ene. Scenen er tydelig konstruert, men grunnen den utspiller seg på, er insisterende virkelig: gress, blomster, dis og boligblokker. Fantasien erstatter ikke byen. Den skaper en midlertidig måte å bevege seg gjennom den på.

GOSICK-innlegget er mindre i omfang og laget for et annet fellesskap, men også det avhenger av rommet mellom forelegg og verden. Et karakteruttrykk bæres ikke direkte. Det går gjennom klærne som er tilgjengelige, forfatterens kropp og fotografiets utsnitt. Mellomrommet er skapende.

Det personlige arkivet kan bli kritikk

Det er lett å avfeie et garderobeinnlegg som fremvisning eller forbruk. Oppsummeringen av ni antrekk ber om en mer inngående lesning. Utvalg, rekkefølge og sammenligning gjør personlige fotografier til et argument om bilder. Forfatteren peker ut tilbakevendende visuelle problemstillinger, prøver ut flere svar og lar referansene følge med.

Dette er kritikk utført med klær. Den trenger ikke etterligne akademisk prosa, fordi bevisene er synlige. En stripete kjole står ved siden av illustrasjonen den viser tilbake til. Et hvitt antrekk undersøker hvor nær en stemning kan komme uten å være en nøyaktig kopi. Leseren kan være enig, være uenig eller oppdage en annen forbindelse.

Å kalle den som bærer klærne, en bildeskaper, visker ikke ut designerne, fotografene eller de opprinnelige kunstnerne. Det plasserer enda en opphavsperson i kjeden. Hun er den som bestemmer hva som får plass i garderoben, hvilket bilde som fortjener et svar, og hvordan kroppen skal bære dette svaret ut i verden.

Kilder og bildekreditering

• Luoluozi, “GOSICK Victorique-inspired Lolita self-styling summary II”, Xiaohongshu.
• Cao Fei, Cosplayers, 2004, video, 8 minutter. Beskrivelse på kunstnerens offisielle nettsted.
• Cao Fei, A Mirage, 2004, C-print, 75 × 100 cm, fra fotoserien Cosplayers.