Et Ouji-coordinate afhænger ofte af skrædderarbejdet: jakkens skulderlinje, vestens placering, buksernes fald eller kappens bevægelse. En god positur viser konstruktionen uden at få kroppen til at se stiv ud.
Tag et neutralt billede forfra, fra siden og bagfra, før du skifter positur. De dokumenterer pasformen og giver dig en reference til de mere udtryksfulde billeder.
1. Den lige, stående positur
Stå med fødderne lidt fra hinanden, og lad skuldrene falde til ro. Drej den ene fod udad i stedet for at placere begge fødder på samme linje. Lad den ene hånd være afslappet, og brug den anden til at røre ved et revers, en manchet eller en lomme.
Posituren er velegnet til at vise hele silhuetten og kontrollere, om jakken eller blusen sidder korrekt.
2. En trekvartprofil
Drej kroppen væk fra kameraet, og vend derefter ansigtet tilbage mod det. Vinklen viser dybden i et halsbind, en jabot, et ærme eller en lagdelt frakke uden at skjule forsiden af dit coordinate.
Hold øje med den nærmeste skulder. Hvis den løfter sig mod ansigtet, skal du rette holdningen, før billedet tages.
3. Brug en bog eller en lille rekvisit
Hold en bog, stok eller en anden rekvisit, der passer til dit coordinates univers. Giv begge hænder en tydelig opgave. En rekvisit fungerer bedst, når den forklarer scenen frem for at skjule tøjet.
Hold den væk fra midten af en detaljeret vest eller bluse, medmindre området skal dækkes med vilje.
4. Den afslappede lænen
Læn dig let mod en væg, et gelænder eller en stol, og flyt vægten over på det ene ben. Lad det andet knæ bøje en smule. Det kan få et formelt coordinate til at virke mindre opstillet, mens den skræddersyede linje forbliver synlig.
Lad ikke skulderen mod overfladen synke sammen. Kontakten skal støtte posituren, ikke mase tøjet fladt.
5. Åbn en kappe eller frakke
Hold den ene side af en kappe eller frakke væk fra kroppen, så foret og de inderste lag bliver synlige. Tag flere billeder, mens stoffet falder til ro. En lille bevægelse tager sig ofte bedre ud end at trække begge sider ud i en helt symmetrisk form.
Tjek pladsen omkring dig, før du bevæger en lang beklædningsdel.
6. Fotografér bagsiden
Rygsnøring, skøder, kapper og hattedetaljer fortjener deres eget billede. Stå med kroppen vendt væk, og drej kun hovedet så langt, som det føles naturligt. Du kan også holde ansigtet ude af billedet og lade tøjet være motivet.
Glat jakkens ryg, og kontrollér, at stropper, mærker eller hår ikke dækker den detalje, du vil vise.
7. Tilføj et lettere udtryk
Ouji kræver ikke det samme alvorlige udtryk på alle billeder. Et lille smil, et løftet øjenbryn eller et blik til siden kan klæde et legende coord. Hold kropslinjen kontrolleret, og lad ansigtsudtrykket ændre stemningen.
8. Den rekvisitklare positur
Med en stok, parasol eller et kostumevåben skal du beslutte, hvor genstanden peger hen, før du poserer. Hold den fri af andre, og ret den ikke mod fotografen, medmindre omgivelserne er under kontrol.
Rekvisitten skal skabe en linje gennem billedet. Den må ikke tvinge hænderne ind i et ubekvemt greb.
9. En knælende eller siddende positur
Brug en knælende eller siddende positur til at vise shorts, strømper, støvler og frakkeskøder fra et andet niveau. Afprøv stillingen langsomt, så tøjet ikke strammer ved taljen eller knæene.
Arrangér lange lag, når du står eller sidder stabilt. Hvis posituren er ubekvem, kan du bruge en stol eller et lavt trin i stedet.
Fotografér konstruktionen først
Brug færre positurer, og tjek billederne undervejs. Sørg for, at mindst ét billede tydeligt viser forsiden, ét viser siden eller bevægelse, og ét dokumenterer bagsiden. Et stærkt Ouji-fotografi behøver ikke at gemme sig bag dramatik. Skrædderarbejdet giver allerede billedet struktur.
