Kultura
Odwrócone spojrzenie: moda Lolita i wolność patrzenia
Jak moda Lolita odwraca uwagę od seksualnej ekspozycji, kierując ją ku konstrukcji, gustowi, autorskiemu wyrazowi i wolności patrzenia na własnych zasadach.
Niemal w każdej rozmowie o modzie kryje się pewne założenie:
ubrania istnieją po to, by na nie patrzeć.
Ubieramy się, a ktoś inny nas widzi.
Wybieramy fason, kolor, parę butów, a wybory te stają się sygnałami wysyłanymi światu.
Teoretycy mody od dawna opisują ubiór jako swego rodzaju język. Roland Barthes postrzegał modę jako system znaków, a Alison Lurie zasłynęła z badania idei stroju jako formy komunikacji. Ubranie zdaje się przemawiać nawet wtedy, gdy nosząca je osoba milczy.
Moda Lolita komplikuje jednak tę relację.
Wiele osób noszących Lolita nie pyta bowiem przede wszystkim:
Jak wyglądam w twoich oczach?
Zadają pytanie znacznie bardziej osobiste:
Do jakiego świata mogę wkroczyć, kiedy ubieram się w ten sposób?
SUKIENKA NIGDY NIE JEST TYLKO SUKIENKĄ
Patrząc z zewnątrz, łatwo jest opacznie zrozumieć Lolita.
Koronki, kokardy, halki, czepki i starannie wyważone sylwetki natychmiast przyciągają wzrok. Osobie niezaznajomionej z tą kulturą stroje mogą wydawać się niezwykle teatralne — niemal tak, jakby nosząca je osoba koniecznie chciała zwrócić na siebie uwagę.
Jednak bycie widoczną a zabieganie o uwagę to nie to samo.
Można nosić coś niezwykłego, nie ubierając się dla publiczności.
To rozróżnienie stanowi sedno koncepcji Wataru Arity, który określa modę Lolita mianem „rewolucji spojrzenia”.
Zwykłą modę często wyobrażamy sobie jako dialog między osobą noszącą strój a społeczeństwem.
Ubieram się.
Ty patrzysz.
Ty interpretujesz.
Lolita wprowadza inną możliwość.
Ubieram się.
Patrzę.
A poprzez ubiór zmieniam punkt, z którego spoglądam na świat.
POZA BYCIEM OGLĄDANĄ
Moda kobieca zajmowała w historii niewygodną, dwoistą pozycję.
Strój może być potężnym narzędziem wyrażania siebie. Jednocześnie kobiece ciała i ubrania wielokrotnie interpretowano przez pryzmat oczekiwań innych ludzi — tego, co jest atrakcyjne, przyzwoite, pożądane, kobiece lub stosowne.
To osoba nosząca strój wybiera ubrania.
Nie może jednak w pełni zdecydować, jak zostaną zinterpretowane.
Rodzi to sprzeczność:
ubieranie się jest działaniem,
ale jednocześnie wystawia ciało na interpretację.
Lolita uwydatnia tę sprzeczność.
Rozłożysta spódnica wsparta na halce, starannie dobrane skarpetki i buty, koronka przy dekolcie, precyzyjnie wybrane nakrycie głowy — żaden z tych elementów nie znika niezauważony w tłumie.
Nosząca je osoba wie, że ludzie mogą na nią patrzeć.
Może zostać źle zrozumiana.
Może zostać sfotografowana bez pozwolenia.
Może usłyszeć, jak nieznajomi zastanawiają się, dlaczego ubiera się w ten sposób.
A mimo to zakłada sukienkę.
Ta decyzja jest ważna.
Celem niekoniecznie jest bowiem zwiększenie swojej widoczności.
Czasami jest wręcz przeciwnie.
„CHCĘ BYĆ JAK KSIĘŻNICZKA.”
Początkowo takie stwierdzenie może zabrzmieć jak poza.
Czy księżniczka nie istnieje po to, by ją podziwiano?
Posłuchajmy jednak uważniej.
Dla wielu osób noszących Lolita fantazja nie brzmi:
Chcę, żeby inni uważali, że wyglądam jak księżniczka.
Brzmi ona:
Chcę zanurzyć się w poczuciu, że nią jestem.
Ta różnica zmienia wszystko.
Fantazja jest skierowana do wewnątrz.
Może wiązać się z obrazami z dzieciństwa, książkami obrazkowymi, lalkami, starymi filmami, różami, zamkami, wiktoriańskimi wnętrzami, rokokowymi zdobieniami albo po prostu z wyobrażonym światem, który wydaje się łagodniejszy i piękniejszy od codzienności.
Sukienka staje się progiem.
UCIECZKA OD RZECZYWISTOŚCI
Niektóre osoby noszące Lolita opisują ją jako formę ucieczki.
„Ucieczka” nie musi jednak oznaczać odrzucenia rzeczywistości.
Może to oznaczać chwilowe wyjście poza zasady, które zwykle nadają temu porządek.
Co powinna nosić dorosła kobieta?
Co jest zbyt dziecinne?
Co jest zbyt kobiece?
Co jest zbyt wyszukane?
Co dobrze podkreśla urodę i sylwetkę?
Co przyciąga „właściwy” rodzaj uwagi?
Co pomyślą mężczyźni?
Co pomyślą współpracownicy?
Co pomyślą obcy ludzie?
Lolita Coord pozwala zawiesić te pytania.
Na kilka godzin hierarchia się zmienia.
Znaczenia nabiera dobranie odpowiedniej bluzki do JSK.
Znaczenia nabiera kształt halki.
Znaczenia nabiera to, czy koronka w kolorze kości słoniowej sprawdzi się lepiej niż śnieżna biel.
Znaczenia nabiera to, czy wstążka powtarza kolor ukryty we wzorze.
Zasady nie zniknęły.
Są jednak inne.
Co najważniejsze, rozumie je osoba nosząca strój i jej społeczność.
Być może właśnie dlatego niezwykła dyscyplina mody Lolita może paradoksalnie dawać poczucie wolności.
Wolność nie zawsze oznacza brak zasad.
Czasami oznacza wybór zasad, którym pozwalamy mieć znaczenie.
ROZPOZNANIE, NIE UWAGA
W kulturze Lolita kryje się jeszcze jedna ważna sprzeczność.
Wiele osób noszących ten styl mówi, że niespecjalnie zależy im na uwadze obcych.
A jednak Lolity często natychmiast dostrzegają się nawzajem.
Mignięcie znajomej sylwetki po drugiej stronie peronu.
Rozpoznawalny wzór.
Koronkowe wykończenie kojarzone z konkretną epoką.
Wariant kolorystyczny, którego ktoś od dawna szuka.
Kształt bonnetu.
Sposób, w jaki ktoś zrównoważył niespodziewanie trudny Coord.
Te detale stają się prywatnym językiem.
Dla otaczającego tłumu może to być po prostu „dziewczyna w wyszukanej sukience”.
Dla innej Lolity mogą to być setki czytelnych wyborów.
W ten sposób zmienia się samo patrzenie.
Mniej chodzi w nim o ocenę, a bardziej o rozpoznanie.
Nie zawsze ubieramy się po to, by nas widziano.
Czasami ubieramy się tak, aby móc się nawzajem rozpoznać.
W takim sposobie patrzenia jest coś niespodziewanie czułego.
Nie jest to rywalizujące spojrzenie, tak często kojarzone z modą.
Bliżej mu do estetycznej przyjemności.
Ta spódnica wyglądałaby pięknie w lawendowej wersji kolorystycznej.
Jej wybór koronki jest idealny.
Nigdy nie przyszło mi do głowy, żeby połączyć ten wzór z brązowymi butami.
Obserwatorka niekoniecznie zadaje sobie pytanie:
Czy ona jest piękniejsza ode mnie?
Być może myśli po prostu:
Rozumiem, co ona robi.
Przez chwilę dwie obce osoby posługują się tym samym językiem wizualnym.
Ubranie staje się sygnałem:
Ty też znasz ten świat.
WSPÓLNOTA SPOJRZENIA
Moda głównego nurtu często wyobraża sobie rozpoznanie poprzez eksponowanie siebie.
Budujemy tożsamość i wysyłamy ją w świat.
Oto kim jestem.
Lolita może działać inaczej.
Jej najintensywniejsze chwile rodzą się czasem ze wzajemnego patrzenia, a nie z prezentowania siebie.
Osoba nosząca strój jednocześnie patrzy i jest oglądana.
Obserwatorka i uczestniczka.
Publiczność i performerka.
Dwie osoby mogą nigdy ze sobą nie porozmawiać.
A jednak poprzez starannie dobrany język sylwetki, koloru, wzoru, koronki i dodatków coś już zostało między nimi przekazane.
Drobny gest rozpoznania.
Cichy sojusz.
Przypomnienie, że ktoś jeszcze również wybrał ten dziwny, piękny świat.
ŁAGODNY BUNT
Jest coś buntowniczego w noszeniu mody podlegającej surowym zasadom.
Kup produkty z tej historii
Ubieraj się na własnych zasadach
Thousand WoodThousand Wood - Paris Souvenir - French Classical JSK with Rose Appliques and a Train£35Zobacz produkt
Galette BunnyGalette Bunny - Black Doll - JSK or OP Dress with Adjustable Elastic WaistOd £71Zobacz produkt
FanQFanQ - Beige Rose - Handmade Rose Jewelry with Lace and Pearl DetailsOd £2.99Zobacz produkt
Star BoxStar Box - Nightingale and Rose - Dried-Rose Lace Floral Hair Accessory£34Zobacz produkt
Brzmi to jak sprzeczność.
Lolita ma swoje zasady.
Proporcje spódnicy mają znaczenie.
Sylwetki mają znaczenie.
Koordynacja ma znaczenie.
Niektóre zestawienia są odbierane inaczej niż pozostałe.
Miłośnicy rozwijają niezwykłą biegłość wizualną w zakresie tkanin, koronek, konstrukcji, nadruków, dodatków i epok.
Zasady te są jednak w dużej mierze tworzone i uzgadniane wewnątrz samej kultury.
Ich celem nie jest po prostu przeobrażenie osoby noszącej ten styl w cudzy ideał dziewczyny, żony, pracownicy czy pożądanej kobiety.
Tworzą odrębną przestrzeń estetyczną.
Przestrzeń, w której kobiecość nie jest automatycznie podporządkowana heteroseksualnemu pożądaniu.
W której „urocze” nie musi oznaczać zaproszenia.
W której dekoracyjne piękno może istnieć dla przyjemności osoby, która je nosi – oraz tych, którzy rozumieją jego język.
To właśnie sprawia, że bunt Lolita jest tak niezwykle łagodny.
Niekoniecznie niszczy kobiecość.
Przenosi ją w inne miejsce.
Kobiecość nie znika.
Po prostu przestaje prosić o pozwolenie.
PATRZEĆ, ZAMIAST BYĆ OGLĄDANĄ
Być może najbardziej radykalna idea w rozważaniach Arity jest zarazem najprostsza.
Moda Lolita zasadniczo nie służy przyciąganiu spojrzeń.
Chodzi w niej o odzyskanie samego aktu patrzenia.
Osoba, która ją nosi, dostrzega piękne rzeczy.
Dostrzega detale.
Dostrzega innych ludzi, którzy dzielą jej wizualny świat.
Dostrzega kolory, które codzienność uczy nas ignorować.
Dostrzega stary budynek, herbaciarnię, wstążkę, haftowany motyw, osobliwą małą witrynę sklepową.
Sukienka zmienia krajobraz, ponieważ zmienia osobę, która na niego patrzy.
A gdy w tym krajobrazie pojawia się inna Lolita, może stać się kimś więcej niż nieznajomą.
Staje się dowodem na to, że ten wyobrażony świat nie jest całkowicie nierzeczywisty.
Ktoś inny również potrafi go dostrzec.
Osobom z zewnątrz Lolita może początkowo wydawać się wyjątkowo wyrazistą formą mody.
Być może właśnie dlatego tak łatwo przeoczyć jej wewnętrzną logikę.
Wstążki są widoczne.
Koronka jest widoczna.
Spódnica jest widoczna.
Ale najważniejszej przemiany nie można zobaczyć z zewnątrz.
Dokonuje się za oczami osoby noszącej strój.
W chwili, gdy się ubiera, pytanie ulega zmianie.
Nie:
Kto na mnie patrzy?
Lecz:
Co mogę teraz zobaczyć?
I być może właśnie na tym polega cicha rewolucja ukryta pod każdą starannie skomponowaną Coord.
Nie jest żądaniem, by stać się centrum cudzego świata.
Lecz pozwoleniem, by wkroczyć do własnego.
NOTATKI DO LEKTURY
Koncepcyjną inspiracją dla tego artykułu była praca Wataru Arity z 2013 roku Towards Lolita Fashion as a “Gaze Revolution”, a także szersze rozważania nad modą jako systemem znaków zawarte w The Fashion System Rolanda Barthes'a i The Language of Clothes Alison Lurie.
Tekst opracowano jako redakcyjną interpretację dla LolitaFetch.