로리타와 패션

레이스와 리본, 섬세한 프린트, 풍성하게 펼쳐지는 스커트. 로리타의 달콤함은 쉽게 눈에 들어온다. 하지만 그 뒤에 얼마나 많은 선택이 있는지는 잘 드러나지 않는다. 여성스러움의 모습은 누가 정하는가. 옷을 입는 사람에게는 그 기준에 동의하지 않을 여지가 얼마나 있을까?

일본 스트리트 패션에 뿌리를 둔 로리타는 정교하고 노출을 절제하는 경우가 많은 옷차림을 개인의 표현과 연결한다. 로코코와 빅토리아 시대의 요소가 일본의 가와이 문화와 만난다. 향수를 자아내거나 인형처럼 보일 수도, 낭만적이거나 반항적일 수도 있다. 한 벌의 차림 안에 이런 모습들이 함께 담기기도 한다.

그래서 로리타가 더 넓은 패션계와 맺는 관계를 자세히 살펴볼 만하다. 런웨이에서도 비슷한 디테일을 볼 수 있지만, 로리타 코디 전체가 지닌 의미까지 함께 옮겨 가는 것은 아니다.

01. 로리타가 주류 패션에 들어갈 때

주류 패션이 로리타 차림 전체를 재현하는 경우는 드물다. 익숙한 요소들은 대개 따로 등장한다. 퍼프소매, 피터팬 칼라, 코르셋 형태의 허리선, 블루머, 리본 등이 그렇다. 디자이너는 인형 같은 비율을 활용하면서 나머지 코디 요소는 생략할 수 있다.

Miu Miu의 2010년 봄 컬렉션은 두 영역의 용어가 겹치는 사례다. Vogue의 리뷰는 짧은 길이에 허리선이 높은 룩을 ‘로리타 드레스’라고 불렀다. 발랄한 형태와 프린트, 크리스털을 더 도발적인 디테일과 함께 설명한 것이다. 그렇다고 이 명칭만으로 일본 로리타 패션과 직접적인 관련이 있다고 볼 수는 없다.

런웨이 룩이 어떤 하위문화와 디테일을 공유한다고 해서 그 문화를 즐기는 사람들의 옷차림까지 재현하는 것은 아니다. 그런 디테일은 패션 화보와 판매용 컬렉션을 거치며, 로리타를 입는 사람이 관심을 두는 완성된 차림을 한 번도 보지 못한 이들에게도 전해진다.

02. 어두운 낭만과 공통의 참고점

스위트 로리타 밖으로 시선을 돌리면 겹치는 부분이 더 잘 보인다. 고딕 로리타는 검은 레이스와 코르셋 구조, 극적인 볼륨, 역사적 복식에 대한 관심을 고딕 패션 및 일부 전위적인 디자인과 공유한다. 다만 낭만적인 우수와 연극적인 여성스러움은 각 영역에서 꽤 다른 모습으로 나타날 수 있다.

Alexander McQueen과 Vivienne Westwood는 역사적 의복, 그리고 옷을 입은 신체의 형태를 각자의 방식으로 다뤘다. 이들의 작업을 ‘로리타’라고 부르면 그 차이가 사라진다. 스커트나 코르셋이 닮았다는 사실만으로 디자이너가 특정 하위문화에서 요소를 빌려 왔다고 단정할 수는 없다.

공통의 참고점이 더 먼 과거에 있을 때도 있다. 빅토리아 시대의 복식이나 낭만주의, 혹은 과장된 실루엣이 열어 주는 가능성이 그렇다. 로리타를 입는 사람들은 이런 요소를 자신의 생활을 위해 선택하는 옷으로 바꾸며, 런웨이 밖에서도 의미를 부여한다.

03. 로리타도 패션에서 배운다

로리타 디자이너 역시 더 넓은 패션계에서 탐구할 것이 많다. 원단과 옷의 구조, 보여 주는 방식은 익숙한 형태를 새롭게 다룰 실마리가 된다. 페티코트가 만드는 종 모양은 늘 같을 필요가 없고, 코르셋이 허리를 잡아 주는 방식도 한 가지일 필요는 없다. 소매를 크게 만드는 것만으로도 드레스 전체의 균형이 달라진다.

Simone Rocha의 작업은 나란히 살펴볼 만한 사례다. 러플과 진주, 역사적 복식의 요소가 반복해서 등장하며, 세부는 섬세하지만 형태는 힘 있는 옷이 많다. Vogue는 그녀의 접근을 ‘페미니즘적 여성성’이라고 표현했다. 부드러움과 취약함, 강인함을 둘러싸고 그녀의 작업이 던지는 질문에 어울리는 말이다.

로리타 디자이너에게 이런 작업은 그대로 따라야 할 지침이 아니라 살펴볼 수 있는 가능성이다. 익숙한 디테일을 모두 버리지 않고도 알아볼 수 있는 실루엣을 더 조각적이거나 뜻밖의 형태로 바꿀 수 있다. 옷으로 무엇을 할 수 있는지 실험할 여지는 남아 있다.

04. 달콤함을 선택한다는 것

성인 여성의 여성스러움은 종종 꽤 제한된 패션의 기준으로 표현된다. 세련됨, 관능미, 절제된 옷차림, 성적 매력으로 드러내는 자신감 등이 그렇다. 로리타는 옷을 입는 사람에게 다른 선택지를 준다. 커다란 리본과 종 모양 스커트를 원한다고 해서, 더 나이 들어 보이거나 통상적인 매력의 기준에 가까워지려는 것일 필요는 없다.

페티코트는 신체의 비율을 바꾼다. 여러 겹의 옷감은 몸 주위에 공간을 만들고, 드러내는 만큼 가리기도 한다. 옷 안의 몸을 강조하기 위해서만 입는 것이 아니라, 입는 사람이 윤곽을 선택하는 것이다.

옷이 달콤해 보여도 그 선택의 의미는 사라지지 않는다. 레이스와 인형 같은 실루엣만 보고 그 여성이 수동적이라거나, 자신에게 어울리는 것을 남이 정해 주길 바란다고 말할 수는 없다. 그저 그 옷을 입은 자신의 모습이 더 마음에 드는 것일 수 있다.

05. 코디 전체를 입는 일

컬렉션에 리본 하나를 더하는 일은 어렵지 않을 수 있다. 하지만 로리타 코디 한 벌을 온전히 갖춰 입는 데는 입는 사람의 더 많은 노력이 든다. 돈과 시간, 지식이 필요하고, 주변 사람들과 다른 모습으로 다닐 마음의 준비도 필요하다.

이 부분은 주류 패션으로 쉽게 옮겨 가지 않는다. 소매와 칼라, 비율은 각각 따로 가져올 수 있지만, 이를 한데 조합하는 것은 입는 사람의 결정이다. 로리타를 입는 이에게 완성된 차림은 디테일 하나만으로는 전할 수 없는, 그 패션에 대한 애정을 드러내기도 한다.

06. ‘귀엽다’는 말 너머

로리타는 귀여울 수 있다. 어둡거나 기묘하고, 향수를 불러일으키거나 유머러스하며, 과하거나 일부러 실용적이지 않을 수도 있다. 우아함과 연극적인 표현이 들어설 자리도 있다. 달콤함만으로 설명하면 입는 사람들이 선택해 표현하는 많은 것을 놓치게 된다.

같은 레이스와 튈도 전혀 다른 의도를 담을 수 있다. 역사적 요소를 그대로 남기려는 사람이 있는가 하면, 변형하려는 사람도 있다. 달콤함을 얼마나 남길지, 실루엣을 어디까지 밀어붙일지는 스스로 선택할 수 있다. 원단이 부드럽다는 사실이 그 답까지 정해 주지는 않는다.

이런 자유는 로리타의 매력을 설명해 준다. 정교한 차림 안에는 자신이 어떻게 보이고 싶은지 결정하는 사람이 있다. 아무도 예상하지 않는 옷이라도 자신이 원하는 것을 골라 입는 일은, 작지만 눈에 보이는 저항이 될 수 있다.