カルチャー
過剰さの復活
ギャルとロリィタは、なぜ再びインターネットを席巻しているのか
ネットのファッションに、少し不思議なことが起きている。
ミニマリズム、クワイエット・ラグジュアリー、クリーンガール、そして何度も繰り返される細かな流行。その長い年月を経て、インターネットは「やりすぎる」楽しさを思い出しつつあるようだ。
メイクはもっと濃く。
アクセサリーはもっと多く。
ボリュームはもっと大きく。
色はもっと鮮やかに。
態度はもっと大胆に。
この変化の中心にいるのは、そもそも控えめであろうとはしなかった、日本の二つのサブカルチャーだ。ギャルとロリィタ。
どちらもSNSで再び存在感を増している。過去を懐かしんで再現するだけではなく、新しい世代が読み替える視覚的な言語として。
東京では、とりわけギャルの復活が目に見える。メイクの解説、髪型の変化、着替え、パラパラの動画、ストリートスナップ、ビフォーアフター。ギャルになっていく過程そのものが、見せるコンテンツになっている。
ただ、もっと興味深い問いは、なぜこの二つのスタイルが戻ってきたのか。
それよりも、こうではないだろうか。
なぜネットは突然、ファッションにこれほどの過剰さを求め始めたのか。
同じ願いに対する、二つの異なる答え
ギャルとロリィタは、まったく異なる文化的な流れから生まれた。
ギャルは1990年代の渋谷のストリートで発展し、若い日本人女性はこう見え、こう振る舞うべきだという従来の期待に挑んだ。
ブリーチした髪、大胆なメイク、凝ったネイル、日焼け肌、厚底靴、そして次第に誇張されていくシルエット。目立つことを軸に、一つの美意識が形になった。
ただ美しく見えることが目的ではなかった。
誰が見てもわかるほど、自分自身であることが大切だった。
見た目の過剰さが、アイデンティティの表現になった。
ロリィタは別の道をたどった。
ヴィクトリア朝やロココのシルエットに、日本の「かわいい」文化の要素を取り入れたロリィタは、服を着る行為を、一つの世界をつくることに近づけた。
レース、リボン、形の整った身頃、ボリュームのあるスカート、パニエ、手の込んだヘッドウェア、丁寧に組み合わせた小物。着る人の周りに、ひとまとまりの視覚的な世界が生まれる。
ギャルがこう言うとしたら、
私を見て。
ロリィタはしばしば、こう言う。
私の世界に入ってきて。
けれど、この違いの下には、よく似たものがある。
どちらも、背景に溶け込むことにはあまり関心がない。
ネットはアーカイブを掘り起こしている
今回の再燃を動かす大きな力の一つは、新しいデザイナーでも、新しいランウェイでもない。
アーカイブだ。
昔のeggをスキャンした画像。
2000年代のストリートスナップ。
初期のKERAの写真。
原宿のスナップ。
昔のプリクラ。
忘れられたブログ。
過去のブランド広告。
初期のGothic & Lolita Bibleの写真。
かつては主に雑誌や個人のコレクション、サブカルチャーの実際の場にあった画像が、今では数秒で世界中を巡る。
ロンドンの十代が、2003年の渋谷のストリートスナップを見つける。
ソウルの誰かが、2000年代初めのロリィタコーディネートに出会う。
ロサンゼルスのクリエイターが、二十年前に日本の雑誌に載った写真を手がかりに、メイクの手順を一から組み立てる。
アーカイブはムードボードになった。
懐かしさは、創作の材料になった。
特にギャルの再燃は、若い世代がInstagramやPinterestなどで、過去のストリートスナップ、雑誌のスキャン、昔のプリクラを再発見していることと深く結びついている。
ただ、懐かしんでいるだけではない。
これは新たな解釈だ。
新しい世代は、必ずしも過去をそのまま再現しようとしているわけではない。
むしろ、こう問いかけている。
この美意識は、今なら何になれるだろう。
過剰さが自由の形になるとき
これらのスタイルが再び今の気分に響く最大の理由は、それが何を表しているかにあるのかもしれない。
現代のネットのファッションは、驚くほど速く動く。
ある月はミニマリズム。
次はバレエコア。
その次はコケット。
そしてクワイエット・ラグジュアリー。
さらに別の小さな流行が現れる。
前のスタイルの服を買いそろえる間もなく、見た目の言語が入れ替わってしまう。
ギャルは、まったく違う提案をする。
流行の中に自分を消すことは求めない。
自分をもっと誇張するよう促す。
もっと派手に。
もっと華やかに。
もっと目に留まるように。
自分の存在を、堂々と示すように。
だからこそ、今のギャル文化をめぐる会話では、「ギャルマインド」という考え方がますます重要になっている。その美意識は、自信、自己表現、個人の自由という姿勢と切り離せない。
復活した現在のeggも、ギャルを単なる服のカテゴリーとしてではなく、楽しさ、強さ、自由といった考え方を通して伝え続けている。
その意味で、ギャルは見た目だけのものではない。
見た目において無色でいることを拒む姿勢でもある。
ロリィタにも、似たところがある
ロリィタの魅力は、別の感情から生まれる。
日常の現実との間に、距離をつくる。
ロリィタのコーディネートは、服を着るという単純な行為を、一人の人物像や空気、あるいは想像上の世界をつくる行為に変えられる。
パニエがシルエットを変える。
ブラウスがバランスを変える。
ヘッドドレスが顔の縁取りを変える。
靴が、身体と地面との関係を変える。
アクセサリーが物語を完成させる。
すべての要素に役割がある。
ロリィタがサブカルチャーとして長く生き続けてきた理由の一つは、そこにある。
ロリィタを一つの流行に還元するのは難しい。その魅力は、一般的な意味で「流行っている」かどうかに左右されないからだ。
2025年の日本政府による文化紹介記事では、ロリィタファッションは単なる衣服ではなく、自分に力を与えるものとして語られた。ほとんど「戦闘服」のように働く装いなのだ。
この考え方は大切だ。
ファッションがアイデンティティと結びつくと、普通の流行よりはるかに長く続くことがある。
今は、変身そのものがコンテンツになる
この二つの美意識がSNSに自然になじむ理由は、ほかにもある。
変わっていく姿が、映像によく映える。
ギャルには、メイクによる変身がある。
すっぴん → まつげ → コントゥア → アイメイク → 髪 → ネイル → 完成した姿。
ロリィタには、コーディネートによる変身がある。
普段着 → ブラウス → ドレス → パニエ → 靴 → ウィッグまたはヘアセット → ヘッドウェア → アクセサリー。
その過程自体が物語になる。
TikTok、Instagram Reels、YouTube Shortsなどの短い動画に、ぴったり合う。
見る側は、完成した服装だけを見ているのではない。
アイデンティティが組み立てられていくところを見ている。
以前のストリートファッションの世界は、雑誌や実際の場所を中心に成り立っていた。今では同じ過程が、スマートフォンの画面の中だけでも起こり得る。
eggが2018年にウェブ媒体として戻ってきたとき、その新しい仕組みはすでにYouTube、TikTok、Instagramなどのデジタルプラットフォームを中心としていた。現在のeggもデジタルを軸とする文化の発信拠点として活動しながら、紙の雑誌やイベントにも戻っている。
媒体は変わった。
見てほしいという気持ちは、変わっていない。
ストリートの文化から、世界の文化へ
地理的な変化も起きている。
ギャルとロリィタは、日本の特定の文化的な環境から生まれた。
渋谷。
原宿。
日本のストリートファッション誌。
地元のブティック。
百貨店。
小さな独立系ブランド。
アンダーグラウンドのイベント。
長い間、日本の外からこれらの文化に参加するには、見つけにくい情報にアクセスする必要があった。
その壁は、今ではほとんどなくなった。
世界のどこにいても、東京を一度も訪れずに、日本のブランド、コーディネートの参考例、過去の写真、着こなしの解説、古着、独立系デザイナー、コミュニティの会話に出会える。
その結果は、単に日本のファッションが世界に広まることだけではない。
土地ごとの新しい解釈が生まれている。
パリのロリィタコーディネートが、東京のものとまったく同じである必要はない。
ニューヨークのギャルのクリエイターが、1999年の渋谷の装いを完璧に再現する必要もない。
アーカイブは語彙を与える。
それを使って何を語るかは、着る人が決める。
なぜ、今なのか
ギャルとロリィタの再燃は、現代のネットのファッションが似通ってきたことへの、もっと大きな反応の一部なのかもしれない。
長い間、SNSで評価されたのは、一目でわかり、商業的なリスクが少なく、簡単に再現できる美意識だった。
けれど、誰もが同じ参考資料に触れられるようになると、似た見た目になるのは避けがたい。
過剰さが、また面白くなる。
個性が、また面白くなる。
サブカルチャーが、また面白くなる。
そして昔のアーカイブが価値を持つ。そこには、今のアルゴリズム主導のファッションの循環によって、まだ完全には均されていない視覚的な言語が残っているからだ。
ギャルとロリィタは、どちらも今の多くのスタイルがなかなか与えられないものを持っている。
アイデンティティを形づくる、一つのまとまった仕組み。
何を着るかだけではない。美しさ、見せ方、自信、コミュニティ、自己表現にどう向き合うかも示してくれる。
だからその復活は、Y2Kの再流行よりも大きなものに感じられる。
過去へ戻るわけではない
この再燃のいちばん面白いところは、ギャルもロリィタも、実は後戻りしていないことかもしれない。
インターネットは、これらの文化を変えた。
受け手も変わった。
技術も変わった。
世界のファッションを取り巻く状況も変わった。
1999年や2004年の世界が、そのまま帰ってくるのではない。
帰ってくるのは、思いきりやっていいという自由だ。
自分が強くなれたと感じるから、その服を着る。
一時間かけて、およそ「エフォートレス」とは呼べない姿をつくる。
その変身を写真に残す。
誰かに見せる。
なぜそれが大切なのか、わかってくれる人を見つける。
この二つの日本のサブカルチャーが再び人を集めている本当の理由は、そこにあるのかもしれない。
過去が、昔のまま戻ってきたからではない。
控えめであることを拒んだとき、ファッションはときにいちばん面白くなる。そのことを、新しい世代が発見しているからだ。
自己表現の新しい言語
ギャルとロリィタは、まったく違って見えるかもしれない。
一方は日焼け肌で、華やかで、派手で、反抗的。
もう一方は繊細にも、演劇的にも、ロマンティックにも、ダークにも、幻想的にもなる。
けれどどちらも、ファッションはただ周囲になじむためのものだという考えを拒む。
どちらも、服を着ることを一つの表現行為にする。
どちらも、見た目のアイデンティティをめぐってコミュニティをつくる。
そしてどちらも、普通の流行の循環では得られない何かを、人々がそこに見つけ続けているからこそ生き残ってきた。
インターネットは、この文化が広がる方法を変えたのかもしれない。
でも、根っこにある願いはずっと昔から変わらない。
今の自分だけでなく、なりたい自分の姿でも服を着ること。
だから、過剰さが戻ってきたのかもしれない。
ただ、みんなと同じに見えることに飽きただけなのかもしれない。