まなざしの反転：Lolitaファッションと見る自由

ファッションについて交わされるほとんどすべての会話には、ある前提がひそんでいます。

服は、人に見られるために存在するという前提です。

私たちが装い、誰かがその姿を見る。

シルエットや色、靴を選ぶと、その一つひとつが世界に向けたメッセージになります。

服装は一種の言語であると、ファッション理論家たちは長年論じてきました。ロラン・バルトはファッションを記号体系として捉え、アリソン・ルーリーは衣服によるコミュニケーションという考えを広く知らしめました。身につける人が何も語らなくても、服は何かを語っているように見えます。

しかし、Lolitaファッションは、この関係をより複雑なものにします。

Lolitaをまとう多くの人が、第一に問いかけているのは、次のようなことではないからです。

私はあなたにどう見える？

彼女たちが問いかけているのは、もっと個人的で心の奥深くに触れることです。

この服をまとったとき、私はどんな世界に入ることができるのだろう？

ドレスは決して、ただのドレスではない

外側から見たLolitaは、誤解されやすいものです。

レース、リボン、ペチコート、ボンネット、そして緻密に整えられたシルエットは、ひと目でそれと分かります。この文化を知らない人には、装いがひどく演劇的に映り、まるで着る人が注目を求めているかのように見えるかもしれません。

けれども、目立つことと注目を求めることは同じではありません。

誰かに見せるためではなくても、人は非日常的な服をまとうことができます。

この違いこそ、Lolitaファッションを「まなざしの革命」と捉える有田亘の思想の核心にあります。

一般的なファッションは、しばしば着る人と社会との対話として考えられます。

私が装う。

あなたが見る。

あなたが解釈する。

Lolitaは、もう一つの可能性をもたらします。

私が装う。

私が見る。

そして装うことで、世界を見つめる私自身の立ち位置が変わるのです。

「見られること」の向こう側へ

女性のファッションは歴史的に、居心地の悪い二重の立場に置かれてきました。

服装は、自己表現のための力強い手段になり得ます。その一方で、女性の身体や衣服は、何が魅力的か、品位があるか、好ましいか、女性らしいか、ふさわしいかといった他者の期待を通して、繰り返し解釈されてきました。

服を選ぶのは、それを着る本人です。

しかし、その服がどう解釈されるかまでは、本人が完全に選ぶことはできません。

ここに矛盾が生まれます。

装うことは、自ら行動することでありながら、

同時に身体を他者の解釈にさらすことでもあるのです。

Lolitaは、この矛盾をいっそう際立たせます。

ペチコートで膨らませたスカート、丁寧にコーディネートされた靴下と靴、襟元のレース、厳選されたヘッドドレス——そのどれもが、人混みの中にひっそりと溶け込むものではありません。

着る人は、自分が見られるかもしれないと知っています。

誤解されるかもしれません。

許可なく写真を撮られるかもしれません。

なぜそんな格好をしているのかと、見知らぬ人が詮索するのを耳にするかもしれません。

それでも、彼女はそのドレスを身にまといます。

その決断には、大切な意味があります。

目的は、必ずしも自分をもっと目立たせることではないからです。

むしろ、その反対であることさえあります。

「お姫様のようになりたい」

一見すると、この言葉は人に見せるための演出のように聞こえるかもしれません。

お姫様は、誰かに称賛されるための存在ではないの？

けれど、もう少し注意深く耳を傾けてみましょう。

Lolitaをまとう多くの人にとって、その幻想は次のようなものではありません。

ほかの人に、私がお姫様のように見えると思ってほしい。

そうではなく、

お姫様であるという感覚を、自分自身で味わいたい。

この違いが、すべてを変えます。

その幻想は、自分の内側へと向けられています。

それは幼い頃に思い描いた情景、絵本、人形、古い映画、薔薇、城、ヴィクトリア朝の室内、ロココ調の装飾、あるいは日常よりも優しく美しいと感じられる、想像の世界と結びついているのかもしれません。

ドレスは、その世界へと続く境界になります。

現実からの逃避

Lolitaを、一種の逃避だと表現する人もいます。

しかし「逃避」は、必ずしも現実を拒絶することではありません。

それは、普段それを秩序づけているルールの外へ、一時的に踏み出すことでもあります。

大人の女性は何を着るべきか。

何が子どもっぽすぎるのか。

何が女性らしすぎるのか。

何が凝りすぎているのか。

何が自分を美しく見せるのか。

何が「望ましい」注目を集めるのか。

男性はどう思うだろう。

同僚はどう思うだろう。

見知らぬ人はどう思うだろう。

Lolita Coordは、こうした問いをいったん脇に置くことができます。

数時間だけ、物事の優先順位が変わります。

JSKにふさわしいブラウスを合わせることが重要になります。

ペチコートの形が重要になります。

真っ白なレースよりアイボリーのレースのほうが合うかどうかが重要になります。

リボンの色がプリントの中に潜む色と響き合っているかどうかが重要になります。

ルールが消えたわけではありません。

ただ、別のルールに変わったのです。

そして何より、それは着る人とそのコミュニティが理解しているルールです。

Lolitaファッションの並外れた規律が、逆説的にも解放感をもたらすのは、このためかもしれません。

自由とは、必ずしもルールがないことではありません。

どのルールを大切にするか、自分で選べることが自由を意味する場合もあります。

注目ではなく、共感と理解

Lolita文化には、もう一つ重要な矛盾があります。

着る人の多くは、見知らぬ人に特別注目されたいわけではないと言います。

それでも、Lolita同士はしばしば一瞬で互いに気づきます。

駅のホームの向こう側に、見覚えのあるシルエットがちらりと見える。

ひと目で分かるプリント。

特定の時代を思わせるレースの縁飾り。

誰かがずっと探していたカラー展開。

ボンネットの形。

思いのほか難しいCoordを、見事にまとめ上げた着こなし。

こうしたディテールが、仲間だけに通じる語彙になります。

周囲の人々には、単に「凝ったドレスを着た女の子」に見えるかもしれません。

けれど別のLolitaには、読み取れる選択が何百と見えることがあります。

こうして、見るという行為が変わります。

それは評価することではなく、分かり合うことへと近づいていきます。

私たちは、いつも人に見られるために装うわけではありません。

互いを見つけ、分かり合うために装うこともあります。

このようなまなざしには、思いがけない優しさがあります。

それは、ファッションにありがちな競い合うような品定めではありません。

むしろ、美しさを味わう喜びに近いものです。

あのスカートは、ラベンダーのカラーならきっと美しい。

彼女のレース選びは完璧。

あのプリントに茶色の靴を合わせるなんて、考えたこともなかった。

見ている人は、必ずしもこう問うているわけではありません。

彼女は私より美しいだろうか。

ただ、こう思っているだけかもしれません。

彼女が何をしているのか、私には分かる。

ほんの一瞬、見知らぬ二人が同じ視覚言語を共有します。

服は一つの合図になります。

あなたもこの世界を知っている。

まなざしがつくるコミュニティ

主流のファッションは、しばしば自己表現を通じて理解されることを想定します。

私たちはアイデンティティを形づくり、それを外へ発信します。

これが私です。

Lolitaは、それとは異なる働き方をすることがあります。

その最も印象的な瞬間は、自己を見せることよりも、互いに見つめ合うことから生まれる場合があります。

着る人は、見る側であると同時に見られる側にもなります。

観察者であり、参加者。

観客であり、演者。

二人が言葉を交わすことは、一度もないかもしれません。

それでも、シルエット、色、プリント、レース、アクセサリーという緻密な語彙を通して、すでに何かが交わされています。

小さな共感。

静かな連帯。

この風変わりで美しい世界を選んだ人が、ほかにもいると思い出させてくれるもの。

しなやかな反抗

厳格なルールに基づくファッションをまとうことには、どこか反骨的な魅力があります。

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矛盾しているように聞こえるかもしれません。

Lolitaにはルールがあります。

スカートのプロポーションは重要です。

シルエットも重要です。

コーディネートも重要です。

組み合わせによって、与える印象は異なります。

愛好家たちは、生地やレース、仕立て、プリント、アクセサリー、時代様式に対する卓越した視覚的リテラシーを身につけていきます。

しかし、こうしたルールの大部分は、その文化の内側で生まれ、話し合いながら形づくられてきたものです。

その目的は、着る人を誰かにとっての理想の恋人や妻、従業員、あるいは魅力的な女性へと変えることだけではありません。

それは、別の美意識が息づく領域を生み出します。

そこでは、女性らしさが異性愛的な欲望に自動的に帰属することはありません。

そこでは、「かわいい」が誘いを意味する必要もありません。

そこでは、装飾的な美しさは、それをまとう本人の喜びのために——そして、その言語を理解する人々のために存在できます。

だからこそ、Lolitaの反逆は類まれなほど穏やかなのです。

それは、必ずしも女性らしさを壊すものではありません。

女性らしさを、別の場所へと連れていくのです。

女性らしさが消えることはない。

ただ、許しを求めるのをやめるのだ。

見られるのではなく、見ること

だからこそ、Aritaの論考で最もラディカルな発想は、同時に最もシンプルなものなのかもしれない。

Lolitaファッションは本質的に、視線を集めるためのものではない。

見るという行為を、自らの手に取り戻すためのものだ。

身にまとう人は、美しいものに気づく。

細部に気づく。

同じ視覚世界を分かち合う人々に気づく。

日常のなかで見過ごすよう教えられてきた色彩に気づく。

古い建物、ティールーム、リボン、刺繍のモチーフ、どこか不思議な小さな店のショーウィンドウに気づく。

ドレスは見る人を変え、それゆえに風景を変える。

そして、その風景にもう一人のLolitaが現れたとき、彼女はもはや単なる見知らぬ人ではなくなるかもしれない。

彼女は、この想像上の世界が完全な空想ではないことの証となる。

ほかの誰かにも、それが見えているのだ。

外から見れば、Lolitaはひときわ人目を引くファッションに映るかもしれない。

だからこそ、その内なる論理は、いとも簡単に見落とされてしまうのだろう。

リボンは目に見える。

レースは目に見える。

スカートは目に見える。

しかし、最も大切な変化は外から見ることができない。

それは、着る人の瞳の奥で起こる。

装いを身にまとった瞬間、問いは変わる。

問うべきは、

誰が私を見ているのか？

ではなく、

今の私には、何が見えるのか？

そしておそらく、それこそが、丹念に組み上げられた一つひとつのCoordの奥に潜む静かな革命なのだ。

誰かの世界の中心になろうと求めるのではない。

自分自身の世界へ足を踏み入れる許しを得ることなのだ。

読書ノート

本稿は、Wataru Aritaが2013年に発表した論文Towards Lolita Fashion as a “Gaze Revolution”から着想を得るとともに、Roland BarthesのThe Fashion SystemおよびAlison LurieのThe Language of Clothesに見られる、記号体系としてのファッションをめぐる幅広い議論を踏まえている。

LolitaFetchのためのエディトリアル解釈として再構成。