ロリータとファッション

レース、リボン、繊細なプリント、たっぷりと広がるスカート。ロリータの甘さはひと目でわかる。一方、その装いがどれほど多くの選択から成り立っているかは、見えにくい。女性らしさの形を決めるのは誰なのか。着る人には、それに異を唱える余地がどれほどあるのだろう。

日本のストリートファッションに根ざすロリータは、凝った、肌の露出を控えることも多い装いと、個人の自己表現を結びつけている。ロココやヴィクトリア朝へのまなざしが、日本のかわいい文化と出会う。懐かしくも、人形のようにも、ロマンチックにも反抗的にも見える。ひとつのコーディネートに、そのいくつかが同居することもある。

だからこそ、より広いファッションの世界との関係を、丁寧に見てみたい。ランウェイにも似たディテールは登場する。しかし、ロリータのコーディネート全体が持つ意味まで、そこに引き継がれるとは限らない。

01. ロリータが主流のファッションに入るとき

主流のファッションが、ロリータの装いを丸ごと再現することは少ない。パフスリーブ、丸いピーターパンカラー、コルセット風のウエスト、ドロワーズ、リボンといった見慣れた要素は、たいてい個別に現れる。デザイナーは、人形のようなプロポーションだけを取り入れ、ほかの要素を使わずに服を作ることもできる。

Miu Miuの2010年春のコレクションは、使われる言葉が重なる一例だ。Vogueのレビューは、丈の短いハイウエストのルックを「ロリータドレス」と呼び、若々しい形やプリント、クリスタルと、より挑発的なディテールを併せて描写した。ただし、その呼び名だけでは、日本のロリータファッションとの直接的なつながりは示せない。

ランウェイのルックは、あるサブカルチャーのディテールを共有していても、その人々の着こなしまで再現しているとは限らない。そうしたディテールは雑誌のファッションページや販売用のコレクションを通じて広がり、ロリータを着る人が大切にする装いの全体像を、見たことのない人にも届く。

02. ダークなロマンと共通の着想源

甘ロリの外に目を向けると、重なりはさらに見えやすくなる。ゴシックロリータには、黒いレース、コルセットの構造、劇的なボリューム、歴史的な服装への関心があり、それらはゴシックファッションや一部の前衛的なデザインとも共通する。ただし、ロマンチックな憂いも、演劇的な女性らしさも、それぞれの世界では異なる形を取る。

Alexander McQueenとVivienne Westwoodは、歴史的な衣服や、服をまとった身体の形との関係を、それぞれ独自に築いてきた。その仕事を「ロリータ」と呼んでしまうと、違いが見えなくなる。スカートやコルセットが似ているだけでは、特定のサブカルチャーから借用した証拠にはならない。

共通の着想源が、もっと前の時代にあることもある。ヴィクトリア朝の服装、ロマン主義、あるいは誇張されたシルエットの可能性。ロリータを着る人は、それらを自分の暮らしのために選ぶ服へと変え、ランウェイの外でも役割を与えている。

03. ロリータもファッションから学ぶ

ロリータのデザイナーにとっても、広いファッションの世界には探れることが多い。生地、構造、見せ方から、見慣れた形への新しいアプローチが生まれる。パニエが作るベル型はいつも同じでなくていいし、コルセットのウエストの絞り方も一通りではない。袖を大きくするだけで、ドレス全体のバランスが変わる。

Simone Rochaの仕事は、並べて考える手がかりになる。フリル、パール、歴史的な服装への参照が繰り返し登場し、細部は繊細でも、フォルムには力強さがある。Vogueはそのアプローチを「フェミニストの女性らしさ」と表現した。柔らかさ、傷つきやすさ、強さをめぐって彼女の服が投げかける問いに、よく合う言葉だ。

ロリータのデザイナーにとって、これらは従うべき指示ではなく、検討できる可能性だ。見慣れたディテールをすべて失わなくても、それとわかるシルエットを、より彫刻的に、あるいは意外な形に変えられる。服で何ができるかを試す余地はある。

04. 甘さを選ぶ

大人の女性らしさは、ファッションの中で、かなり限られた記号によって示されがちだ。洗練、官能性、控えめに整えたワードローブ、性的な魅力を通じて表す自信。ロリータは、着る人に別の選択肢を与える。大きなリボンやベル型のスカートを望むことが、年上に見えたり、世間でいう魅力的な姿に近づいたりするためである必要はない。

パニエは身体のプロポーションを変える。布を重ねると身体の周りに空間が生まれ、見せるのと同じくらい、覆い隠すこともできる。下にある身体を強調するためだけに着るのではなく、着る人が輪郭を選ぶのだ。

その選択は、服が甘く見えるときにも意味を持つ。レースや人形のようなシルエットを見ただけで、その人が受け身だとか、何が似合うかを他人に決めてほしいのだとは言えない。ただ、その服を着た自分の姿が好きなのかもしれない。

05. コーディネートを丸ごと着る

コレクションにリボンをひとつ加えるのは、難しくないかもしれない。一方、ロリータのコーディネートを一式着るには、着る人により多くのことが求められる。お金、時間、知識に加えて、周囲と違う姿でいることを受け入れる気持ちも必要になる。

この部分は、主流のファッションには移りにくい。袖、襟、プロポーションは、それぞれ別々に借りられる。しかし、それらを組み合わせるのは、着る人自身の判断だ。ロリータを着る人にとって、一式のコーディネートは、ひとつのディテールでは表せない、そのファッションへの思いを伝えることがある。

06. 「かわいい」の先に

ロリータはかわいくなれる。同時に、ダークにも、不思議にも、懐かしくも、ユーモラスにも、過剰にも、あえて実用的でないものにもなれる。優雅さや演劇性の居場所もある。甘さだけで説明すると、着る人がそこに込める多くの選択を取りこぼしてしまう。

同じレースやチュールでも、まったく違う意図を表せる。歴史的な服装への参照を保ちたい人もいれば、形を崩したい人もいる。甘さをどれほど残すか、シルエットをどこまで変えるかは、自分で選べる。生地が柔らかいからといって、その答えまで決まるわけではない。

その自由も、このファッションの魅力を説明してくれる。凝った装いの下には、自分がどう見られたいかを決める人がいる。誰も予想しない服であっても、自分が着たいものを選ぶ。それは、小さくても目に見える抵抗になりうる。