LOLITA E MODA

Pizzi, nastri, stampe delicate e una gonna esuberante: la dolcezza del Lolita è evidente. Meno visibili sono le scelte che la rendono possibile. Chi decide che aspetto debba avere la femminilità, e quanto spazio resta a chi si veste per dissentire?

Nato dalla moda di strada giapponese, il Lolita unisce abiti elaborati, spesso coprenti, all'espressione personale. I riferimenti rococò e vittoriani incontrano la cultura kawaii del Giappone. Il risultato può essere nostalgico o ricordare una bambola, romantico o ribelle, a volte nello stesso completo.

Vale quindi la pena osservare da vicino il suo rapporto con il resto della moda. Dettagli simili compaiono sulle passerelle, ma il significato di un completo Lolita non sempre li accompagna.

01. Quando il Lolita entra nella moda mainstream

La moda mainstream riproduce raramente un completo Lolita nella sua interezza. I dettagli familiari tendono a comparire separatamente: una manica a sbuffo, un colletto Peter Pan, una vita segnata dal corsetto, dei mutandoni a sbuffo o un fiocco. Uno stilista può adottare proporzioni da bambola lasciando da parte il resto dell'insieme.

La collezione primavera 2010 di Miu Miu mostra come questi linguaggi si sovrappongano. La recensione di Vogue definiva le sue proposte corte e a vita alta «abiti Lolita», descrivendo forme giovanili, stampe e cristalli accanto a dettagli più provocanti. Il termine da solo non dimostra un legame diretto con la moda Lolita giapponese.

Un look da passerella può condividere dettagli con una sottocultura senza riprodurre il modo in cui si vestono i suoi membri. Attraverso servizi di moda e collezioni commerciali, quei dettagli raggiungono persone che potrebbero non aver mai visto il completo che interessa a chi veste Lolita.

02. Romanticismo oscuro e riferimenti condivisi

Le affinità si vedono più facilmente oltre lo Sweet Lolita. Il Gothic Lolita condivide con la moda gotica e alcuni progetti d'avanguardia l'interesse per pizzo nero, corsetteria, volumi teatrali e abiti storici. In questi mondi, la malinconia romantica e la femminilità teatrale possono assumere forme molto diverse.

Alexander McQueen e Vivienne Westwood hanno sviluppato ciascuno un proprio rapporto con l'abbigliamento storico e con la forma del corpo vestito. Definire «Lolita» il loro lavoro appiattirebbe queste differenze. La somiglianza di una gonna o di un corsetto non prova che uno stilista abbia attinto a una specifica sottocultura.

A volte il riferimento comune è più lontano nel tempo: l'abito vittoriano, il romanticismo o le possibilità di una silhouette esasperata. Chi veste Lolita trasforma questi riferimenti in abiti scelti per la propria vita, dando loro un ruolo oltre la passerella.

03. Anche il Lolita impara dalla moda

Anche per gli stilisti Lolita c'è molto da esplorare nel resto della moda. Tessuti, costruzione e presentazione possono suggerire modi nuovi di lavorare su una forma nota. Una sottogonna non deve produrre sempre la stessa campana, né un corsetto stringere la vita esattamente allo stesso modo. Una manica ingrandita può cambiare l'equilibrio di tutto l'abito.

Il lavoro di Simone Rocha offre un confronto utile. Volant, perle e riferimenti storici ritornano nelle sue creazioni, spesso in abiti delicati nei dettagli e decisi nelle forme. Vogue ha descritto il suo approccio come una «femminilità femminista». L'espressione si accorda con le domande che il suo lavoro pone sulla dolcezza, la vulnerabilità e la forza.

Per uno stilista Lolita sono possibilità da considerare, non istruzioni da seguire. Una silhouette riconoscibile può diventare più scultorea o inattesa senza perdere ogni dettaglio familiare. C'è spazio per sperimentare ciò che gli abiti possono fare.

04. Scegliere la dolcezza

La femminilità adulta viene spesso presentata attraverso una gamma piuttosto ristretta di codici: raffinatezza, sensualità, un guardaroba sobrio e sicurezza espressa attraverso l'attrazione sessuale. Il Lolita offre altre possibilità. Desiderare fiocchi enormi e una gonna a campana non deve necessariamente servire a sembrare più grandi o attraenti secondo i canoni comuni.

Una sottogonna cambia le proporzioni del corpo. Gli strati creano spazio attorno a esso e possono nascondere quanto rivelare. È chi indossa l'abito a sceglierne il contorno, invece di limitarsi a mettere in risalto il corpo sottostante.

Questa scelta conta anche quando gli abiti sembrano dolci. Il pizzo e una silhouette da bambola non dicono che una persona sia passiva o che voglia lasciare agli altri la decisione su ciò che le dona. Può semplicemente preferire il proprio aspetto con quegli abiti.

05. Indossare il completo

Un fiocco può essere un dettaglio facile da aggiungere a una collezione. Indossare un completo Lolita richiede di più. Servono denaro, tempo e conoscenze, insieme alla disponibilità ad apparire diversi dalle persone intorno.

È questo l'aspetto che passa meno facilmente nella moda mainstream. Maniche, colletto e proporzioni possono essere ripresi separatamente, ma riunirli è una decisione di chi li indossa. Un completo può esprimere un legame con la moda Lolita che un singolo dettaglio di stile non riesce a comunicare.

06. Oltre l'etichetta di «carino»

Il Lolita può essere carino. Può anche essere oscuro, strano, nostalgico, divertente, eccessivo o volutamente poco pratico. Anche l'eleganza e la teatralità vi trovano posto. Descriverlo soltanto attraverso la dolcezza esclude molto di ciò che chi lo indossa sceglie di farne.

Lo stesso pizzo e lo stesso tulle possono sostenere intenzioni molto diverse. Una persona può voler conservare un riferimento storico, un'altra deformarlo. Ognuna può scegliere quanta dolcezza mantenere e fin dove spingere la silhouette. La morbidezza del tessuto non risolve queste domande al suo posto.

Questa libertà aiuta a spiegare il fascino della moda Lolita. Sotto un abito elaborato c'è qualcuno che decide come vuole essere visto. Scegliere gli abiti che si desiderano, anche quando nessuno si aspetta di vederli indossati, può essere un piccolo, visibile atto di resistenza.