A kultúra
A Sweet Lolita gyökerei
A rokokó romantikájától a japán kawaii kultúráig
Egy Sweet Lolita ruha szinte hihetetlenül aranyos tud lenni.
Puffos szoknyák.
Szalagok.
Csipke.
Pasztellszínek.
Apró masnik.
Eprek, torták, virágok, medvék, szalagok és más játékos motívumok.
Első pillantásra teljesen modern fantáziavilágnak tűnhet.
Közelebbről nézve azonban jóval régebbi öltözködési hagyományok nyomai is feltűnnek.
A lekerekített sziluett.
A gazdag díszítés.
A romantikus színek.
A csipkék, szalagok és ékítmények iránti rajongás.
Az érzés, hogy úgy öltözünk, mint egy baba.
A Sweet Lolita nem a semmiből született.
Japánban jött létre, az európai viselettörténet, az aranyosságról alkotott japán elképzelések és a modern utcai divat képi nyelvének válogatott elemeit újraértelmezve.
A Lolitához leggyakrabban társított történelmi hatások közé tartozik a barokk és a rokokó pazar díszítése, valamint a viktoriánus ruhák sziluettje.
Ezeket a korszakokat azonban sosem egyszerűen lemásolták.
Inkább alapanyagként szolgáltak.
Japánban pedig valami egészen új született belőlük.
A BAROKK
Örökölt pompakedvelés
Jóval azelőtt, hogy a Lolitához pasztellruhákat és hatalmas masnikat társítottunk volna, az európai divatnak már hosszú múltja volt a látványos túlzásokban.
A barokk öltözködéshez a pompa, a gazdag díszítés és a szemmel látható fényűzés igénye kapcsolódott.
Pompás kelmék.
Díszes szegélyek.
Hímzések.
Ékszerek.
Nagy méretű díszítőelemek.
Maga a test is a gazdagság, a kézműves tudás és a rang bemutatásának színterévé válhatott.
A barokk esztétika nem szolgál közvetlen szabásmintaként a mai Sweet Lolita ruhákhoz.
A díszítés iránti szeretete azonban könnyen felismerhető a Lolita összetettebb darabjain.
Elég megnézni egy mai, hercegnői viselet ihlette Sweet Lolita ruhát:
csipkerétegek,
szalagok sokasága,
díszgombok,
hímzett motívumok,
nagy masnik,
díszített betétek,
és gondosan kidolgozott részletek versengenek a figyelemért.
Semminek sem kell minimálisnak lennie.
A legdíszesebb változatok szinte azt ünneplik, hogy a több igenis lehet több.
Ezen a ponton segít a barokk szemlélettel való összehasonlítás.
Nem azért, mert a Sweet Lolita történelmi barokk viselet volna,
hanem mert mindkét esztétika jelentést tulajdonít a díszítésnek.
A ROKOKÓ
A Sweet Lolita romantikus oldala
Ha a barokk a pompa nyelvét adja, a rokokó közelebb visz ahhoz az érzelmi világhoz, amelyet sokan a Sweet Lolitával társítanak.
A rokokó a 18. századi Európában alakult ki könnyedebb, játékosabb díszítőstílusként.
A barokk súlyosabb pompájához képest a rokokó az eleganciájáról, finomságáról, aszimmetrikus díszeiről, pasztellszíneiről és romantikus ábrázolásairól vált ismertté.
Rózsaszín.
Púderkék.
Mentazöld.
Krémszín.
Levendula.
Lágy virágmotívumok.
Szalagok.
Fodrok.
Csipke.
Ezek mind rögtön ismerősek annak, aki már elidőzött a Sweet Lolita ruhák nézegetésével.
A kapcsolat különösen feltűnő a szinte cukrászdába illő színvilágú ruháknál.
Halványrózsaszín ruha, tele szalagokkal és rózsákkal.
Tortákkal díszített mentazöld szoknya.
Csipkével körülvett levendulaszínű JSK.
Finom fodrokkal keretezett főkötő.
Ezek a darabok teljesen japánnak és teljesen mainak tűnhetnek.
Romantikus hangulatuk mégis gyakran a 18. századi Európa díszítőművészetét idézi.
Ezért olyan fontos viszonyítási pont a rokokó, amikor a Sweet Lolitáról beszélünk.
Nem szigorú történelmi mintát ad, hanem a lágyság, a díszítés és a fantázia képi szókincsét.
A VIKTORIÁNUS KOR
A sziluett felépítése
Aztán ott van egy másik meghatározó hatás:
a viktoriánus divat.
Míg a rokokó a Lolita díszes, romantikus oldalát segít megérteni, a viktoriánus öltözködés a sziluetthez és a ruhatár felépítéséhez ad újabb támpontot.
Magasan záródó nyakkivágások.
Testhez szabott ruhaderekak.
Ráncolt ujjak.
Csipkegallérok.
Díszes kézelők.
Bő szoknyák.
Réteges alsószoknyák.
Masnik.
A Lolita visszafogottság és díszesség közötti gondos egyensúlyában gyakran felismerhetők a 19. századi gyermek- és női ruhák jellegzetességei.
Különösen fontos a sziluett.
A Lolita szoknyája nem egyszerűen lelóg a testről.
A formáját tudatosan építik fel.
Egy alsószoknya vagy más, alatta viselt tartószerkezet adja a térfogatát, létrehozva azt a kerek vagy harang alakú sziluettet, amely a Lolita divat egyik ismertetőjegyévé vált.
Részben ezért nézhet ki annyira másként egy Lolita ruha, mint egy hétköznapi, mai darab.
A ruha nem pusztán követi a test vonalát.
Új formát alakít ki körülötte.
A LOLITA MÉGSEM VIKTORIÁNUS KOSZTÜM
Ez a különbség fontos.
Egy Lolita ruhára nézve könnyű rávágni:
„Ez viktoriánus.”
Vagy:
„Ez rokokó.”
Egyik leírás sem egészen pontos.
A Lolita modern japán divat.
A Victoria and Albert Museum olyan japán utcai stílusként írja le, amely az 1990-es években jelent meg, és történelmi forrásokat, köztük a rokokót és a viktoriánus világot ötvözte az aranyosság japán felfogásával és a kortárs szubkultúrával.
Vagyis a Lolita nem egy történelmi ruhatárat állít helyre.
Válogat a történelemből.
Egy tervező átvehet egy viktoriánus gallért.
Egy rokokó ihlette szalagelrendezést.
Egy babaszerű sziluettet.
Egy modern nyomott mintát.
Egy japán kawaii motívumot.
Majd mindezt egy teljesen új ruhában egyesítheti.
Ez a válogatás alapvető része a folyamatnak.
JAPÁN AZTÁN HOZZÁTETTE A MAGÁÉT
A történelmi utalások önmagukban nem magyarázzák meg a Sweet Lolitát.
Ha megmagyaráznák, egyszerűen történelmi európai divatnak neveznénk.
Az átalakulás akkor történt, amikor ezek a hatások találkoztak a japán ifjúsági kultúrával és az ország régóta tartó vonzalmával az aranyos dolgok iránt.
A japán divatban addigra már erős képi nyelv alakult ki a kawaii fogalma körül.
Aranyos figurák.
Babák.
Miniatűr tárgyak.
Édességek.
Virágok.
Állatok.
Gyermeki motívumok.
Lágy színek.
Játékos kiegészítők.
Ezeket az ötleteket az öltözködés nyelvére is le lehetett fordítani.
Idővel pedig a Lolita képi szókincsének részei lettek.
Itt kezd elválni a mai Sweet Lolita ruha az európai előképeitől.
Egy viktoriánus ruhán lehet csipke.
Egy rokokó ruhán lehetnek szalagok.
Egy Sweet Lolita ruhán viszont együtt lehet:
csipke + szalagok + eprek + medvék + tortaminták + egy óriási masni + egy alsószoknya + pasztellrózsaszín.
Az eredmény nem történelmi rekonstrukció.
Hanem fantázia.
AZ EURÓPAI TÖRTÉNELEMTŐL HARAJUKUIG
A történet tehát nem ér véget a 18. vagy 19. századi Európában.
Végül Japánba érkezik.
A Lolita a 20. század végén vált felismerhető japán utcai divatszubkultúrává, különösen Harajuku alternatív divatközegében. Az 1990-es évekre egyre határozottabb formát öltött, és a rá szakosodott márkák segítettek kialakítani a képi nyelvét.
A Baby, the Stars Shine Bright és a Metamorphose fontos szerepet kapott a kibontakozó Lolita divatban, miközben más márkák a Gothic, a Classic és a stílus egyre díszesebb változataival kísérleteztek.
Az eredmény nem az európai viselet múzeumi másolata lett.
Hanem utcai divat.
Valami, amit valóban viselni lehetett.
Ami egy közösséghez tartozhatott.
Ami tovább alakulhatott.
A Sweet Lolita pedig ennek a fejlődésnek az egyik legismertebb formájává vált.
TÖBB MINT EGY RUHA
Ezért marad ki valami fontos, ha a Sweet Lolitát egyszerűen „aranyos ruháknak” nevezzük.
A ruha csak a látható felszín.
Mögötte képi előzmények hosszú sora húzódik.
Európai díszítőhagyományok.
Viktoriánus sziluettek.
Japán kawaii kultúra.
Harajuku utcai divatja.
Független tervezők.
Szubkulturális közösségek.
Nyomtatott magazinok.
Zene.
Illusztráció.
Fantázia.
És annak a saját képzelete, aki viseli.
A Lolita divat tehát nem történelmi kosztüm.
De nem is csupán egy mai trend.
Hanem különböző korok kollázsa.
Több száz éves képi ötletek élhetnek együtt a kortárs japán tervezéssel.
Egy rokokó ihlette szalag mellett modern rajzfilmminta is elfér.
Egy viktoriánus sziluetten eperminta jelenhet meg.
Egy történelmi viselet ihlette főkötőhöz platformcipő társulhat.
A múltnak nem kell a múltban maradnia.
Újra lehet tervezni.
