Kulttuuri
Sweet Lolitan juuret
Rokokoon romantiikasta japanilaiseen kawaiihin
Sweet Lolita -mekko voi näyttää melkein epätodellisen söpöltä.
Muhkeita hameita.
Nauhoja.
Pitsiä.
Pastellivärejä.
Pieniä rusetteja.
Mansikoita, kakkuja, kukkia, karhuja, nauhoja ja muita mielikuvituksellisia aiheita.
Ensi silmäyksellä kaikki voi vaikuttaa täysin modernilta fantasialta.
Lähempi tarkastelu paljastaa kuitenkin jälkiä paljon vanhemmista pukeutumisperinteistä.
Pyöreä siluetti.
Taidokkaat koristeet.
Romanttiset värit.
Mieltymys pitsiin, nauhoihin ja ornamentteihin.
Tunne siitä, että pukeutuu kuin nukke.
Sweet Lolita ei syntynyt tyhjästä.
Se luotiin Japanissa tulkitsemalla uudelleen valikoituja osia Euroopan historiallisesta muodista, japanilaisista söpöyskäsityksistä ja modernin katumuodin kuvakielestä.
Lolitaan yhdistetään usein barokin ja rokokoon runsas koristelu sekä viktoriaanisten pukujen siluetit.
Näitä aikakausia ei silti vain kopioitu.
Niistä saatiin rakennusaineita.
Japanissa aineksista syntyi jotakin uutta.
Barokki
Mieltymys runsauteen
Kauan ennen kuin Lolita yhdistettiin pastellimekkoihin ja valtaviin rusetteihin, eurooppalainen muoti oli jo pitkään viehättynyt näyttävästä runsaudesta.
Barokkimuotiin kuuluivat loisto, taidokkaat koristeet ja halu näyttää vaatteiden ylellisyys.
Arvokkaita kankaita.
Koristenauhoja.
Kirjontaa.
Koruja.
Suuria ornamentteja.
Kehostakin saattoi tulla tapa näyttää vaurautta, käsityötaitoa ja yhteiskunnallista asemaa.
Barokin estetiikka ei ole modernin Sweet Lolita -mekon suora kaava.
Sen rakkaus koristeluun on silti helppo tunnistaa Lolitan runsaimmista malleista.
Nykyinen prinsessatyylinen Sweet Lolita -mekko näyttää tämän hyvin:
pitsikerroksia,
useita nauhoja,
koristenappeja,
kirjottuja kuvioita,
suuria rusetteja,
koristeltuja paneeleja,
ja huolellisesti rakennettuja yksityiskohtia, jotka kaikki kiinnittävät huomion.
Minkään ei tarvitse olla minimalistista.
Runsaimmat versiot tuntuvat melkein julistavan, että enemmän voi todella olla enemmän.
Tässä vertaus barokkiin on hyödyllinen.
Sweet Lolita ei ole historiallista barokkipukeutumista.
Molemmissa estetiikoissa koristelulla on kuitenkin oma merkityksensä.
Rokokoo
Sweet Lolitan romanttinen ydin
Kun barokki tuo mukaan loiston, rokokoo vie lähemmäs tunnemaailmaa, jonka moni yhdistää Sweet Lolitaan.
Rokokoo kehittyi 1700-luvun Euroopassa aiempaa kevyemmäksi ja leikkisämmäksi koristetyyliksi.
Barokin raskaamman loiston rinnalla rokokoo tunnettiin eleganssista, hienostuneista yksityiskohdista, epäsymmetrisistä ornamenteista, pastelliväreistä ja romanttisesta kuvastosta.
Vaaleanpunaista.
Puuterinsinistä.
Mintunvihreää.
Kermanvalkoista.
Laventelia.
Herkkiä kukkakuvioita.
Nauhoja.
Röyhelöitä.
Pitsiä.
Jokainen Sweet Lolitaa katsellut tunnistaa nämä muodot ja värit heti.
Yhteys näkyy erityisesti mekoissa, joiden väripaletti muistuttaa melkein makeisia.
Vaaleanpunainen mekko täynnä nauhoja ja ruusuja.
Mintunvihreä hame, jossa on kakkukoristeita.
Laventelinvärinen JSK pitsin ympäröimänä.
Hilkka, jota kehystävät herkät röyhelöt.
Nämä mallit voivat tuntua täysin japanilaisilta ja aivan nykyhetkeen kuuluvilta.
Niiden romanttinen tunnelma tuo silti usein mieleen 1700-luvun Euroopan koristeellisen maailman.
Siksi rokokoo on tärkeä vertailukohta Sweet Lolitasta puhuttaessa.
Se tarjoaa pehmeyden, koristelun ja fantasian kuvakielen ilman tiukkaa historiallista mallia.
Viktoriaaninen aika
Siluetin rakentaminen
Mukana on myös toinen merkittävä vaikutus:
viktoriaaninen muoti.
Siinä missä rokokoo auttaa ymmärtämään Lolitan koristeellista ja romanttista puolta, viktoriaaninen pukeutuminen tarjoaa toisen näkökulman siluettiin ja vaatekokonaisuuksien rakenteeseen.
Korkeita päänteitä.
Vartalonmyötäisiä miehustoja.
Poimutettuja hihoja.
Pitsikauluksia.
Koristeellisia hihansuita.
Leveitä hameita.
Päällekkäisiä alushameita.
Rusetteja.
1800-luvun lasten- ja naistenvaatteiden kuvakielen tunnistaa usein siitä, miten Lolita tasapainottelee peittävän pukeutumisen ja koristelun välillä.
Siluetti on erityisen tärkeä.
Lolita-hame ei vain laskeudu vartalon myötäisesti.
Sen muoto rakennetaan.
Alushame tai muu tukirakenne luo tilavuutta ja muodostaa pyöreän tai kellomaisen siluetin, josta on tullut yksi Lolita-muodin tunnusmerkeistä.
Siksi Lolita voi näyttää niin erilaiselta kuin tavallinen nykyajan mekko.
Vaatteet eivät vain seuraa kehon muotoa.
Ne luovat sen ympärille uuden muodon.
Lolita ei ole viktoriaaninen asu
Erolla on merkitystä.
Lolita-mekkoa katsoessa tekee helposti mieli sanoa:
”Tuo on viktoriaanista.”
Tai:
”Tuo on rokokoota.”
Kumpikaan kuvaus ei kuitenkaan ole aivan tarkka.
Lolita on modernia japanilaista muotia.
Victoria and Albert Museum kuvailee sitä 1990-luvulla syntyneeksi japanilaiseksi katutyyliksi, jossa historialliset viitteet, kuten rokokoo ja viktoriaaniset piirteet, yhdistyvät japanilaisiin söpöyskäsityksiin ja nykyajan alakulttuuriin.
Lolita ei siis jäljennä historiallista vaatekaappia.
Se poimii aineksia historiasta.
Suunnittelija voi valita viktoriaanisen kauluksen.
Rokokoon innoittaman nauhasommitelman.
Nukkemaisen siluetin.
Modernin painokuvion.
Japanilaisen kawaiiaiheen.
Ja yhdistää ne täysin uuteen mekkoon.
Juuri tämä valikointi on olennaista.
Mitä Japani lisäsi
Historialliset viitteet eivät yksin selitä Sweet Lolitaa.
Muuten sitä kutsuttaisiin vain historialliseksi eurooppalaiseksi muodiksi.
Muutos tapahtui, kun nämä viitteet kohtasivat japanilaisen nuorisokulttuurin ja maan pitkäaikaisen kiinnostuksen söpöyteen.
Japanilainen muoti oli jo kehittänyt vahvan kuvakielen kawaiin ympärille.
Söpöjä hahmoja.
Nukkeja.
Pienoisesineitä.
Makeita herkkuja.
Kukkia.
Eläimiä.
Lapsenomaisia aiheita.
Pehmeitä värejä.
Leikkisiä asusteita.
Nämä ideat voitiin muuttaa vaatteiksi.
Lopulta niistä tuli osa Lolitan kuvakieltä.
Tässä moderni Sweet Lolita -mekko alkaa erota eurooppalaisista esikuvistaan.
Viktoriaanisessa puvussa voi olla pitsiä.
Rokokoopuvussa voi olla nauhoja.
Sweet Lolita -mekossa taas voi olla:
pitsiä + nauhoja + mansikoita + karhuja + kakkuaiheita + valtava rusetti + alushame + pastellinvaaleanpunaista.
Lopputulos ei ole historiallinen rekonstruktio.
Se on fantasiaa.
Euroopan historiasta Harajukuun
Tarina ei siis pääty 1700- tai 1800-luvun Eurooppaan.
Lopulta se saapuu Japaniin.
Lolita-muoti erottui omaksi japanilaisen katumuodin alakulttuurikseen 1900-luvun lopulla, erityisesti Harajukun vaihtoehtoisen muotiskenen kautta. 1990-luvulla tyyli sai yhä selkeämmät rajat, ja siihen erikoistuneet merkit auttoivat vakiinnuttamaan sen kuvakieltä.
Baby, the Stars Shine Bright ja Metamorphose nousivat tärkeiksi merkeiksi kehittyvässä Lolita-muotimaailmassa. Muut merkit tutkivat Gothic- ja Classic-tyylejä sekä yhä runsaampia tulkintoja.
Tuloksena ei ollut museojäljennös eurooppalaisesta puvusta.
Se oli katumuotia.
Vaatteita, joita ihmiset saattoivat oikeasti käyttää.
Muotia, joka saattoi kuulua yhteisölle.
Ja joka saattoi kehittyä.
Sweet Lolitasta tuli yksi tämän kehityksen tunnistettavimmista ilmaisumuodoista.
Enemmän kuin mekko
Siksi Sweet Lolitan kuvaaminen vain ”söpöiksi vaatteiksi” jättää jotakin olennaista huomiotta.
Mekko on vain näkyvä pinta.
Sen takana on pitkä ketju visuaalisia viitteitä.
Eurooppalaisia koristeluperinteitä.
Viktoriaanisia siluetteja.
Japanilaista kawaiikulttuuria.
Harajukun katumuotia.
Itsenäisiä suunnittelijoita.
Alakulttuurien yhteisöjä.
Painettuja lehtiä.
Musiikkia.
Kuvitusta.
Fantasiaa.
Ja vaatteita käyttävän ihmisen oma mielikuvitus.
Lolita-muoti ei siis ole historiallinen puku.
Eikä se ole pelkkä nykyajan trendi.
Se on eri aikakausien kollaasi.
Satoja vuosia vanhat visuaaliset ideat voivat elää rinnakkain nykyisen japanilaisen muotoilun kanssa.
Rokokoon inspiroima nauha voi olla modernin piirroshahmokuosin vieressä.
Viktoriaanisessa siluetissa voi olla mansikkakuvio.
Historiasta vaikutteita saaneen hilkan voi yhdistää korokepohjakenkiin.
Menneisyyden ei tarvitse jäädä menneisyyteen.
Sen voi suunnitella uudelleen.
