LOLITA Y LA MODA

Encaje, lazos, estampados delicados y una falda extravagante: la dulzura del Lolita salta a la vista. Menos evidentes son las decisiones que hay detrás. ¿Quién decide qué aspecto debe tener la feminidad y cuánto margen tiene quien se viste para discrepar?

Con raíces en la moda callejera japonesa, el Lolita combina una indumentaria elaborada, a menudo recatada, con la expresión personal. Las referencias rococó y victorianas se encuentran con la cultura kawaii de Japón. El resultado puede ser nostálgico o recordar a una muñeca, romántico o rebelde, a veces en un mismo conjunto.

Por eso conviene mirar de cerca su relación con el resto de la moda. En las pasarelas aparecen detalles similares, pero el significado de un conjunto Lolita completo no siempre viaja con ellos.

01. Cuando el Lolita llega a la moda dominante

La moda dominante rara vez reproduce un conjunto Lolita completo. Los detalles conocidos suelen aparecer por separado: una manga abullonada, un cuello bebé, una cintura encorsetada, unos pololos o un lazo. Un diseñador puede recurrir a proporciones de muñeca dejando atrás el resto del conjunto.

La colección de primavera de 2010 de Miu Miu muestra cómo se cruzan estos lenguajes. La reseña de Vogue llamó «vestidos Lolita» a sus diseños cortos de cintura alta y describió formas juveniles, estampados y cristales junto a detalles más provocadores. El término, por sí solo, no demuestra una relación directa con la moda Lolita japonesa.

Un look de pasarela puede compartir detalles con una subcultura sin reproducir la manera de vestir de sus miembros. Al pasar por editoriales de moda y colecciones comerciales, esos detalles llegan a personas que quizá nunca han visto el conjunto completo que interesa a quien viste Lolita.

02. Romanticismo oscuro y referencias compartidas

Las coincidencias se aprecian mejor más allá del Sweet Lolita. El Gothic Lolita comparte con la moda gótica y algunos diseños de vanguardia el interés por el encaje negro, la corsetería, los volúmenes dramáticos y la indumentaria histórica. La melancolía romántica y la feminidad teatral pueden adoptar formas muy distintas en esos mundos.

Alexander McQueen y Vivienne Westwood desarrollaron cada uno una relación propia con la indumentaria histórica y la forma del cuerpo vestido. Llamar «Lolita» a su trabajo borraría esas diferencias. El parecido de una falda o un corsé no prueba que un diseñador tomara ideas de una subcultura concreta.

A veces, la referencia común está más atrás: la vestimenta victoriana, el romanticismo o las posibilidades de una silueta exagerada. Quienes visten Lolita convierten esas referencias en ropa que eligen para su propia vida, dándoles una función más allá de la pasarela.

03. El Lolita también aprende de la moda

Los diseñadores Lolita también tienen mucho que explorar en el resto de la moda. Los tejidos, la construcción y la presentación pueden sugerir nuevas maneras de trabajar una forma familiar. Una enagua no tiene por qué dibujar siempre la misma campana, ni un corsé ceñir la cintura de idéntica forma. Una manga ampliada puede cambiar el equilibrio de todo el vestido.

Simone Rocha ofrece un paralelo útil. Los volantes, las perlas y las referencias históricas reaparecen en su obra, a menudo en prendas de detalles delicados y formas contundentes. Vogue ha descrito su enfoque como una «feminidad feminista». La expresión encaja con las preguntas que su trabajo plantea sobre la suavidad, la vulnerabilidad y la fuerza.

Para un diseñador Lolita, son posibilidades que considerar, no instrucciones que seguir. Una silueta reconocible puede volverse más escultórica o inesperada sin perder todos sus detalles familiares. Hay margen para experimentar con lo que puede hacer la ropa.

04. Elegir la dulzura

La feminidad adulta suele presentarse mediante un repertorio bastante limitado de códigos: sofisticación, sensualidad, un vestuario sobrio y seguridad expresada a través del atractivo sexual. El Lolita ofrece otras opciones. Desear lazos enormes y una falda de campana no tiene por qué ser un paso hacia parecer mayor o atractiva según los criterios habituales.

Una enagua cambia las proporciones del cuerpo. Las capas crean espacio a su alrededor y pueden ocultar tanto como revelar. Quien se viste elige el contorno, en lugar de limitarse a realzar el cuerpo que hay debajo.

Esa elección importa aunque la ropa parezca dulce. El encaje y una silueta de muñeca no nos dicen que alguien sea pasiva ni que quiera dejar en manos ajenas la decisión de qué le favorece. Puede que simplemente prefiera cómo se ve con esas prendas.

05. Llevar el conjunto completo

Un lazo puede ser un detalle fácil de añadir a una colección. Vestir un conjunto Lolita completo exige más a quien se lo pone. Hace falta dinero, tiempo y conocimiento, además de la disposición a verse diferente de las personas de alrededor.

Esta es la parte que pasa con menos facilidad a la moda dominante. Las mangas, el cuello y las proporciones pueden tomarse por separado, pero reunirlos es una decisión de quien los lleva. Para alguien que viste Lolita, el conjunto completo puede expresar un vínculo con esta moda que un detalle aislado no consigue transmitir.

06. Más allá de la etiqueta «adorable»

El Lolita puede ser adorable. También puede ser oscuro, extraño, nostálgico, divertido, excesivo o deliberadamente poco práctico. La elegancia y la teatralidad tienen su lugar. Describirlo solo a través de la dulzura deja fuera mucho de lo que sus seguidores deciden hacer con él.

El mismo encaje y el mismo tul pueden servir a intenciones muy distintas. Una persona puede querer conservar una referencia histórica; otra, deformarla. Cada una elige cuánta dulzura mantener y hasta dónde llevar la silueta. La suavidad de la tela no resuelve esas preguntas por ellas.

Esa libertad ayuda a explicar el atractivo de esta moda. Bajo un atuendo elaborado hay alguien que decide cómo quiere ser vista. Elegir la ropa que deseas, aunque nadie espere que te la pongas, puede ser un pequeño acto de resistencia visible.