Kulturen
Rødderne til Sweet Lolita
Fra rokokoens romantik til japansk kawaii
En Sweet Lolita-kjole kan se næsten uvirkeligt nuttet ud.
Fyldige nederdele.
Bånd.
Blonder.
Pastelfarver.
Små sløjfer.
Jordbær, kager, blomster, bjørne, bånd og andre fantasifulde motiver.
Ved første øjekast kan det ligne en helt moderne fantasiverden.
Men ser man nærmere efter, dukker spor af langt ældre modetraditioner op.
Den runde silhuet.
Den udførlige udsmykning.
De romantiske farver.
Forkærligheden for blonder, bånd og ornamenter.
Følelsen af at klæde sig som en dukke.
Sweet Lolita opstod ikke ud af ingenting.
Stilen blev skabt i Japan ved at nyfortolke udvalgte elementer fra historisk europæisk mode, japanske forestillinger om det nuttede og den moderne gademodes billedsprog.
Blandt de historiske referencer, der ofte forbindes med Lolita, er barokkens og rokokoens overdådige udsmykning og de victorianske kjolers silhuetter.
Men perioderne blev aldrig blot kopieret.
De leverede bestanddele.
I Japan blev de bestanddele til noget nyt.
Barokken
Sans for overdådighed
Længe før Lolita blev forbundet med pastelfarvede kjoler og enorme sløjfer, havde europæisk mode allerede en lang tradition for visuel overflod.
Barokkens mode var præget af pragt, detaljeret udsmykning og et ønske om, at tøjets luksus skulle kunne ses.
Kostbare stoffer.
Pyntebånd.
Broderier.
Smykker.
Store ornamenter.
Selve kroppen kunne blive et sted at vise rigdom, håndværk og social status frem.
Barokkens æstetik er ikke en direkte opskrift på en moderne Sweet Lolita-kjole.
Men dens kærlighed til udsmykning er let at genkende i de mere detaljerede Lolita-designs.
Se blot på en moderne, prinsesseinspireret Sweet Lolita-kjole:
lag af blonder,
flere bånd,
pynteknapper,
broderede motiver,
store sløjfer,
dekorative paneler,
og omhyggeligt udførte detaljer, der alle fanger blikket.
Intet behøver at være minimalistisk.
De mest overdådige udgaver virker næsten som en hyldest til, at mere godt kan være mere.
Her giver det mening at sammenligne med barokken.
Sweet Lolita er ikke historisk baroktøj.
Men i begge æstetikker har udsmykningen betydning.
Rokokoen
Sweet Lolitas romantiske hjerte
Hvor barokken bidrager med pragt, fører rokokoen os tættere på den følelsesverden, mange forbinder med Sweet Lolita.
Rokokoen udviklede sig i 1700-tallets Europa som en lettere og mere legende dekorativ stil.
Sammenlignet med barokkens tungere pragt blev rokokoen kendt for elegance, fine detaljer, asymmetriske ornamenter, pastelfarver og romantiske billeder.
Rosa.
Pudderblå.
Mintgrøn.
Creme.
Lavendel.
Blide blomstermotiver.
Bånd.
Flæser.
Blonder.
Enhver, der har brugt tid på at se på Sweet Lolita, vil genkende disse former og farver.
Slægtskabet er særligt tydeligt i kjoler med en farvepalet, der næsten minder om konfekt.
En lyserød kjole dækket af bånd og roser.
En mintgrøn nederdel pyntet med kager.
En lavendelfarvet JSK omgivet af blonder.
En kyse indrammet af fine flæser.
Disse designs kan føles helt japanske og helt nutidige.
Alligevel minder deres romantiske stemning ofte om 1700-tallets europæiske dekorationsverden.
Derfor er rokokoen en vigtig reference, når man taler om Sweet Lolita.
Den tilbyder et billedsprog af blødhed, udsmykning og fantasi, uden at være en fast historisk skabelon.
Den victorianske tid
Silhuettens opbygning
Så kommer endnu en vigtig indflydelse:
victoriansk mode.
Hvor rokokoen hjælper med at forklare Lolitas dekorative og romantiske side, giver victoriansk tøj en anden indgang til at forstå silhuetten og garderobens opbygning.
Høje halsudskæringer.
Tætsiddende kjoleliv.
Rynkede ærmer.
Blondekraver.
Dekorative manchetter.
Vide nederdele.
Underskørter i flere lag.
Sløjfer.
Billedsproget fra 1800-tallets børne- og kvindetøj kan ofte genkendes i Lolitas omhyggelige balance mellem tildækning og udsmykning.
Silhuetten er særlig vigtig.
En Lolita-nederdel hænger ikke bare ned fra kroppen.
Dens form bygges op.
Et underskørt eller en anden underkonstruktion skaber fylde og giver den runde eller klokkeformede silhuet, der er blevet et af Lolita-modens kendetegn.
Det er en af grundene til, at Lolita kan se så anderledes ud end en almindelig nutidig kjole.
Tøjet følger ikke kun kroppen.
Det skaber en ny form omkring den.
Lolita er ikke en victoriansk dragt
Den forskel er vigtig.
Det er fristende at se på en Lolita-kjole og sige:
»Det er victoriansk.«
Eller:
»Det er rokoko.«
Men ingen af beskrivelserne rammer helt præcist.
Lolita er moderne japansk mode.
Victoria and Albert Museum beskriver Lolita som en japansk gadestil, der opstod i 1990'erne og forener historiske referencer som rokoko og victoriansk æstetik med japanske forestillinger om det nuttede og nutidig subkultur.
Lolita genskaber altså ikke en historisk garderobe.
Stilen udvælger elementer fra historien.
En designer kan tage en victoriansk krave.
En rokoko-inspireret sammensætning af bånd.
En dukkelignende silhuet.
Et moderne print.
Et japansk kawaiimotiv.
Og samle det hele i en helt ny kjole.
Den udvælgelse er afgørende.
Det, Japan selv tilføjede
Historiske referencer alene forklarer ikke Sweet Lolita.
Ellers ville vi blot kalde det historisk europæisk mode.
Forvandlingen skete, da referencerne mødte japansk ungdomskultur og landets langvarige fascination af det nuttede.
Japansk mode havde allerede udviklet et tydeligt billedsprog omkring kawaii.
Nuttede figurer.
Dukker.
Miniaturegenstande.
Søde sager.
Blomster.
Dyr.
Barnlige motiver.
Blide farver.
Finurligt tilbehør.
Disse idéer kunne omsættes til tøj.
Med tiden blev de en del af Lolitas billedsprog.
Her begynder en moderne Sweet Lolita-kjole at adskille sig fra sine europæiske referencer.
En victoriansk kjole kan have blonder.
En rokokokjole kan have bånd.
Men en Sweet Lolita-kjole kan rumme:
blonder + bånd + jordbær + bjørne + kagemotiver + en kæmpesløjfe + et underskørt + pastelrosa.
Resultatet er ikke en historisk rekonstruktion.
Det er fantasi.
Fra europæisk historie til Harajuku
Historien slutter derfor ikke i 1700- eller 1800-tallets Europa.
Den når til sidst frem til Japan.
Lolita opstod som en genkendelig subkultur i japansk gademode i slutningen af 1900-tallet, især gennem Harajukus alternative modescene. I 1990'erne blev stilen tydeligere defineret, mens specialiserede mærker var med til at forme dens billedsprog.
Mærker som Baby, the Stars Shine Bright og Metamorphose fik en vigtig plads i den voksende Lolita-modescene. Andre mærker udforskede Gothic, Classic og stadig mere detaljerede fortolkninger af stilen.
Resultatet var ikke en museumsrekonstruktion af europæisk tøj.
Det var gademode.
Noget, mennesker faktisk kunne gå i.
Noget, der kunne høre til i et fællesskab.
Og som kunne udvikle sig.
Sweet Lolita blev et af de mest genkendelige udtryk for den udvikling.
Mere end en kjole
Beskriver man blot Sweet Lolita som »nuttet tøj«, går man derfor glip af noget vigtigt.
Kjolen er kun den synlige overflade.
Bag den ligger en lang række visuelle referencer.
Europæiske dekorationstraditioner.
Victorianske silhuetter.
Japansk kawaiikultur.
Harajukus gademode.
Uafhængige designere.
Subkulturelle fællesskaber.
Trykte magasiner.
Musik.
Illustration.
Fantasi.
Og den personlige forestillingsevne hos den, der bærer tøjet.
Lolita er derfor ikke en historisk dragt.
Og heller ikke blot en moderne trend.
Det er en collage af tidsperioder.
Flere hundrede år gamle visuelle idéer kan leve side om side med nutidigt japansk design.
Et rokoko-inspireret bånd kan sidde ved siden af et moderne tegnefilmsprint.
En victoriansk silhuet kan have et jordbærmønster.
En historisk inspireret kyse kan sættes sammen med plateausko.
Fortiden behøver ikke at blive i fortiden.
Den kan få en ny form.
