Kulturen
Blikket vendt om: Lolita-mode og friheden til at se
Hvordan Lolita-moden leder opmærksomheden væk fra seksuel fremvisning og hen imod konstruktion, smag, personligt ophav og friheden til at se på egne præmisser.
Der gemmer sig en antagelse i næsten enhver samtale om mode:
at tøj eksisterer for at blive betragtet.
Vi klæder os på, og et andet menneske ser os.
Vi vælger en silhuet, en farve, et par sko, og disse valg bliver til signaler til verden omkring os.
Modeteoretikere har længe beskrevet tøj som en form for sprog. Roland Barthes betragtede mode som et system af tegn, mens Alison Lurie er kendt for at have udforsket idéen om påklædning som kommunikation. Tøjet synes at tale, selv når den, der bærer det, ikke siger noget.
Men Lolita fashion gør dette forhold mere komplekst.
For mange af dem, der bærer Lolita, spørger ikke først og fremmest:
Hvordan ser jeg ud i dine øjne?
De stiller et langt mere intimt spørgsmål:
Hvilken verden kan jeg træde ind i, når jeg klæder mig sådan?
EN KJOLE ER ALDRIG BARE EN KJOLE
Set udefra er Lolita let at misforstå.
Blonderne, båndene, underskørterne, kysehattene og de omhyggeligt afbalancerede silhuetter er det første, man får øje på. For en, der ikke kender kulturen, kan tøjet virke stærkt teatralsk — næsten som om den, der bærer det, nødvendigvis må søge opmærksomhed.
Men det at være synlig er ikke det samme som at søge opmærksomhed.
Man kan bære noget helt særligt uden at klæde sig på for et publikum.
Denne skelnen er central i Wataru Aritas idé om Lolita fashion som en „blikrevolution“.
Almindelig mode opfattes ofte som en dialog mellem den, der bærer tøjet, og samfundet.
Jeg klæder mig på.
Du ser.
Du fortolker.
Lolita åbner for en anden mulighed.
Jeg klæder mig på.
Jeg ser.
Og gennem min påklædning ændrer jeg det sted, hvorfra jeg betragter verden.
HINSIDES DET AT BLIVE SET
Kvindemode har historisk set indtaget en ubekvem dobbeltposition.
Påklædning kan være et stærkt redskab til selvudfoldelse. Samtidig er kvinders kroppe og tøj igen og igen blevet fortolket gennem andres forventninger — om, hvad der er attraktivt, respektabelt, eftertragtet, feminint eller passende.
Den, der bærer tøjet, vælger det selv.
Men hun kan ikke fuldstændigt vælge, hvordan det bliver fortolket.
Det skaber en modsætning:
At klæde sig på er at handle,
men påklædningen gør samtidig kroppen til genstand for fortolkning.
Lolita forstærker denne modsætning.
En fyldig nederdel båret af et underskørt, omhyggeligt koordinerede strømper og sko, blonder ved halsudskæringen, en nøje udvalgt hovedbeklædning — ingen af disse elementer forsvinder ubemærket i mængden.
Hun ved, at andre måske vil se på hende.
Hun kan blive misforstået.
Hun kan blive fotograferet uden tilladelse.
Hun kan høre fremmede gisne om, hvorfor hun klæder sig sådan.
Og alligevel tager hun kjolen på.
Den beslutning er vigtig.
For formålet er ikke nødvendigvis at blive mere synlig.
Nogle gange er det det stik modsatte.
„JEG VIL VÆRE SOM EN PRINSESSE.“
Umiddelbart kan sådan et udsagn lyde som en optræden for andres skyld.
En prinsesse er vel til for at blive beundret, ikke?
Men lyt lidt bedre efter.
For mange, der bærer Lolita, er fantasien ikke:
Jeg vil have andre til at synes, at jeg ligner en prinsesse.
Den er:
Jeg vil leve mig ind i følelsen af at være en.
Den forskel ændrer alt.
Fantasien vender indad.
Den kan være forbundet med barndommens billeder, billedbøger, dukker, gamle film, roser, slotte, victorianske interiører, rokokodekorationer eller ganske enkelt en forestillet verden, der føles blidere og smukkere end hverdagen.
Kjolen bliver en tærskel.
FLUGTEN FRA VIRKELIGHEDEN
Nogle beskriver Lolita som en form for flugt.
Men „flugt“ betyder ikke nødvendigvis, at man afviser virkeligheden.
Det kan betyde, at man midlertidigt træder uden for de regler, der normalt strukturerer det.
Hvad bør en voksen kvinde have på?
Hvad er for barnligt?
Hvad er for feminint?
Hvad er for overdådigt?
Hvad klæder én?
Hvad tiltrækker den “rigtige” slags opmærksomhed?
Hvad vil mænd tænke?
Hvad vil kollegerne tænke?
Hvad vil fremmede tænke?
Et Lolita Coord kan sætte disse spørgsmål på pause.
I nogle timer ændres hierarkiet.
Det betyder noget at matche den rette bluse med en JSK.
Underskørtets form betyder noget.
Det betyder noget, om elfenbensfarvede blonder fungerer bedre end kridhvide.
Det betyder noget, om båndet gentager en farve, der gemmer sig i printet.
Reglerne er ikke forsvundet.
Men det er nogle andre regler.
Og helt afgørende er det regler, som både bæreren og hendes fællesskab forstår.
Det er måske derfor, at Lolita-modens usædvanlige disciplin paradoksalt nok kan føles frigørende.
Frihed betyder ikke altid, at der ingen regler er.
Nogle gange betyder frihed, at man selv vælger, hvilke regler der må have betydning.
GENKENDELSE, IKKE OPMÆRKSOMHED
Der findes endnu en vigtig modsætning i Lolita-kulturen.
Mange bærere siger, at de ikke har noget særligt ønske om at blive bemærket af fremmede.
Og alligevel lægger Lolitaer ofte straks mærke til hinanden.
Et glimt af en velkendt silhuet på den anden side af en stationsperron.
Et genkendeligt print.
En blondekant, der forbindes med en bestemt epoke.
En farvevariant, som nogen har ledt efter.
Formen på en kyse.
Måden, nogen har skabt balance i et uventet vanskeligt Coord.
Disse detaljer bliver til et privat ordforråd.
For menneskemængden omkring dem er der måske blot tale om “en pige i en overdådig kjole”.
For en anden Lolita kan der være hundredvis af aflæselige valg.
Og dermed forandres blikket.
Det handler mindre om at dømme og mere om at genkende.
Vi klæder os ikke altid på for at blive set.
Nogle gange klæder vi os på, så vi kan genkende hinanden.
Der er noget uventet ømt ved denne måde at se på.
Det er ikke den konkurrenceprægede granskning, der så ofte forbindes med mode.
Det kan være tættere på æstetisk nydelse.
Den nederdel ville være smuk i den lavendelfarvede variant.
Hendes valg af blonder er perfekt.
Jeg havde aldrig tænkt på at kombinere det print med brune sko.
Betragteren spørger ikke nødvendigvis:
Er hun smukkere end mig?
Hun tænker måske ganske enkelt:
Jeg forstår, hvad hun gør.
Et øjeblik befinder to fremmede sig i det samme visuelle sprog.
Tøjet bliver et signal:
Du kender også denne verden.
BLIKKETS FÆLLESSKAB
Mainstreammoden forestiller sig ofte genkendelse gennem fremvisning.
Vi konstruerer en identitet og sender den ud i verden.
Det er den, jeg er.
Lolita kan fungere anderledes.
Dens stærkeste øjeblikke opstår nogle gange gennem gensidige blikke snarere end selviscenesættelse.
Bæreren bliver både den, der ser, og den, der bliver set.
Betragter og deltager.
Publikum og optrædende.
To mennesker taler måske aldrig med hinanden.
Og alligevel er noget allerede blevet udvekslet gennem det omhyggelige ordforråd af silhuet, farve, print, blonder og accessories.
En lille genkendelse.
En stille alliance.
En påmindelse om, at en anden også har valgt denne sære, smukke verden.
ET BLIDT OPRØR
Der er noget oprørsk ved at bære en mode, der er underlagt strenge regler.
Shop historien
Bær kjolen på dine egne præmisser
Thousand WoodThousand Wood - Paris Souvenir - French Classical JSK with Rose Appliques and a Train£35Se produkt
Galette BunnyGalette Bunny - Black Doll - JSK or OP Dress with Adjustable Elastic WaistFra £71Se produkt
FanQFanQ - Beige Rose - Handmade Rose Jewelry with Lace and Pearl DetailsFra £2.99Se produkt
Star BoxStar Box - Nightingale and Rose - Dried-Rose Lace Floral Hair Accessory£34Se produkt
Det lyder selvmodsigende.
Lolita har regler.
Nederdelens proportioner betyder noget.
Silhuetter betyder noget.
Koordineringen betyder noget.
Visse kombinationer opfattes anderledes end andre.
Entusiaster udvikler en enestående visuel forståelse for stof, blonder, konstruktion, mønstre, tilbehør og tidsperioder.
Men disse regler bliver i vid udstrækning skabt og forhandlet inden for selve kulturen.
Deres formål er ikke blot at forvandle bæreren til en andens ideal om en kæreste, hustru, medarbejder eller attraktiv kvinde.
De skaber et andet æstetisk territorium.
Et territorium, hvor femininitet ikke automatisk tilhører det heteroseksuelle begær.
Hvor det at være “sød” ikke behøver at være en invitation.
Hvor dekorativ skønhed kan eksistere for glæden hos den person, der bærer den — og hos dem, der forstår dens sprog.
Det er dét, der gør Lolitas oprør usædvanligt blidt.
Det ødelægger ikke nødvendigvis femininiteten.
Det fører femininiteten et andet sted hen.
Femininiteten forsvinder ikke.
Den holder blot op med at bede om lov.
AT SE FREM FOR AT BLIVE SET
Den mest radikale tanke i Aritas argument er derfor måske også den enkleste.
Lolita-moden handler grundlæggende ikke om at tiltrække blikke.
Den handler om at generobre selve det at se.
Bæreren lægger mærke til smukke ting.
Hun lægger mærke til detaljerne.
Hun lægger mærke til andre mennesker, der deler hendes visuelle verden.
Hun lægger mærke til farver, som hverdagen lærer os at overse.
Hun bemærker en gammel bygning, en tesalon, et bånd, et broderet motiv, et sælsomt lille butiksvindue.
Kjolen forandrer landskabet, fordi den forandrer beskueren.
Og når en anden Lolita viser sig i dette landskab, bliver hun måske til mere end en fremmed.
Hun bliver beviset på, at denne forestillede verden ikke kun er fantasi.
En anden kan også se den.
For udenforstående kan Lolita ved første øjekast ligne en usædvanligt iøjnefaldende modeform.
Måske er det netop derfor, dens indre logik så let overses.
Båndene er synlige.
Blonderne er synlige.
Nederdelen er synlig.
Men den vigtigste forvandling kan ikke ses udefra.
Den finder sted bag bærerens øjne.
I det øjeblik hun klæder sig på, ændrer spørgsmålet sig.
Ikke:
Hvem ser på mig?
Men:
Hvad kan jeg nu se?
Og måske er det den stille revolution, der gemmer sig under hver omhyggeligt sammensat Coord.
Ikke et krav om at blive centrum i en andens verden.
Men tilladelsen til at træde ind i sin egen.
LÆSENOTER
Denne artikel er konceptuelt inspireret af Wataru Aritas afhandling fra 2013, Towards Lolita Fashion as a “Gaze Revolution”, samt bredere diskussioner af mode som et tegnsystem i Roland Barthes' The Fashion System og Alison Luries The Language of Clothes.
Bearbejdet som en redaktionel fortolkning for LolitaFetch.