حين تدخل الإطلالة إلى المتحف

تتكوّن إطلالة لوليتا (Lolita) من علاقات: بين الفستان والتنورة الداخلية، وزينة الرأس والشعر، والحذاء ووضعية الجسم، ومن يرتدي الملابس والمناسبة. حين يقتنيها متحف، تحصل هذه العلاقات على بطاقات تعريف وأرقام تسجيل ووضعية ثابتة. والنتيجة دقيقة وجميلة، لكنها غير مكتملة.

تُظهر صورة فستان ⁦Innocent World⁩ التي التقطها ⁦Victoria and Albert Museum⁩ هيئة مكتملة. تنفتح مظلة شمس خلف دمية العرض كهالة شاحبة. وتواصل سلة من الخوص وقفازات ورباط شعر وحذاء لوحة الأحمر والكريمي والأسود. مع ذلك، لا يسمّي التعليق المتحفي سوى الفستان وشريطي الخصر. وفي موضع آخر من عرض الصور الرقمي نفسه، يحصل رباط الشعر على سجل ورقم مستقلين.

هكذا تتحول الإطلالة إلى مجموعة مقتنيات. تعيد الصورة الإحساس بالكل، بينما يقسمه الفهرس إلى أشياء يمكن تخزينها والعثور عليها ودراستها. كلا المنظورين مفيد، لكن أياً منهما لا يساوي ارتداء الملابس.

المتحف يحتاج إلى حدود

تمنح أرقام التسجيل الشيء حدوداً دائمة. فهي تميّز فستاناً من آخر، وتربطه بصانعه وتاريخه، وتُبقي صورته قابلة للبحث حتى بعد انتهاء العرض. في أزياء تتداولها الناس كثيراً عبر أسماء التصاميم وصور خزائن الملابس والذاكرة الشخصية، تبدو هذه السجلات ثابتة على نحو غير معتاد.

لكنها تثبّت أيضاً إجابة واحدة عن سؤال يعيد مرتدو الملابس طرحه باستمرار: ما الذي ينسجم مع ماذا؟ توحي دمية المتحف المنسّقة بإطلالة مكتملة، مع أن شريط الخصر يمكن ربطه بطريقة أخرى، والبلوزة يمكن استبدالها، والتنورة الداخلية يمكن أن تصبح أكثر امتلاءً. ويمكن للفستان نفسه أن ينتقل من حفل شاي رسمي إلى شارع عادي. يحمي الفهرس قطعة الملابس، وتبقى الإطلالة حية بالاستعمال.

يحتفظ أرشيف مجتمعي باللغة الصينية على Lo Library بنوع معاكس من الشواهد. يضم قسمه عن مرتدي لوليتا في سنواتها الأولى صوراً مضغوطة أمام المرايا، وكولاجات، ووجوهاً محجوبة، وتجارب متكررة مع المعاطف والحقائب والشعر. تفتقر الصور إلى إضاءة المتحف المضبوطة وبياناته الوصفية لكل قطعة. لكنها تحتفظ بالجزء المتغيّر: أشخاص يجرّبون التركيبات في غرف النوم ومدن الملاهي والمساحات الداخلية اليومية. لا ينبغي التعامل مع الأرشيف بوصفه تسلسلاً زمنياً موثّقاً، لكنه شاهد مهم على أن الناس يختبرون طرق ارتداء الملابس ويتفاوضون حولها، لا يعرضونها فحسب.

لا توجد قاعة أولى واحدة

حتى الروايات المؤسسية لا ترسم خط البداية نفسه. يصف V&A لوليتا بأنها أسلوب شارع ظهر في اليابان خلال التسعينيات. أما دراسة Mariko Yahata لجذورها فترجع إلى الأزياء الرومانسية في الثمانينيات، وترى التسعينيات حقبة ازدهار ثانية، والعقد الأول من الألفية فترة تنوّع. هذا الاختلاف يستحق التأمل. نادراً ما تبدأ ثقافة فرعية في تاريخ إصدار واحد. تتجمع الملابس والموسيقى والمتاجر والمجلات والعادات إلى أن تظهر لغة يمكن تمييزها.

توثّق مقتنيات V&A لعام 2011 مرحلة ناضجة من تلك اللغة، لا بدايتها. تتنقل المجموعة بين إطلالات Sweet وClassic وGothic وPunk، وأخرى ذات تأثيرات يابانية. تمنح هذه التسميات الزوار مدخلاً إلى خزانة الملابس، لكن القطع تظل تختبر الفئات التي أُسندت إليها.

الفئات ترسم خريطة، لا حدوداً

يمكن تمييز إطلالة Moi-meme-Moitie فوراً بوصفها لوليتا قوطية: يسود الأسود، وتوزّع الصلبان بالأزرق فوق البحري إيقاعها على صدّار الفستان وحاشيته، فيما تمدّ مظلة الشمس حدود هيئته. لكن فتحة العنق المربعة والأكمام المزمومة والزخارف المتكررة بعناية ما زالت تنتمي إلى لغة الشكل الأوسع التي تشترك فيها الإطلالات الأكثر حلاوة. يغيّر الظلام النبرة العاطفية من دون التخلي عن البناء.

تجعل إطلالة ⁦Alice and the Pirates⁩ هذا التداخل أوضح. يصف V&A العلامة بأنها فرع من ⁦Baby, the Stars Shine Bright⁩، أُنشئ استجابة للاهتمام المتزايد بتأثيرات Gothic وPunk. يجمع اسمها بين أليس التي ابتكرها Lewis Carroll وصور القراصنة المرتبطة بـVivienne Westwood. على دمية العرض، يوحي الأزرق الباهت والأبيض بالرقة، بينما تمنح الحواف السوداء والجوارب الطويلة المخططة ودمية سوداء من القماش الوَبَري التكوينَ حدة أكبر.

تساعد الفئة من ينظر من بعيد على ملاحظة شبه عائلي. ولا تصبح مقيّدة إلا حين تُفهم خطأً على أنها قاعدة يجب أن يتبعها كل من يرتدي هذا الأسلوب. تكون صور المتحف أبلغ حين نقرأها أمثلة على اختيارات، لا أزياء موحّدة نهائية.

يعود الجسد عند باب المتحف

في مايو 2012، أثناء عرض Kitty and the Bulldog في V&A، زار المتحف أكثر من مئة عضو من Tea Party Club البريطاني مرتدين أزياء لوليتا. يسجّل تقرير أعدّته مجموعة الشباب التابعة للمتحف تنوعاً واسعاً في المهن وطرق التعرف إلى الأسلوب والتعديلات الشخصية على أعرافه. شدّد المشاركون مراراً على جودة الخامات، وتحدث بعضهم عن تكييف الأزياء لتعكس ذوقهم الفردي.

يمنح ذلك اللقاء ما لا تستطيع دمية العرض تقديمه: البعد الاجتماعي. مئة إطلالة أمام مدخل المتحف لن تنقسم بانتظام إلى بضع فئات. تتأثر الأقمشة بالمطر، وتغيّر الأحذية وتيرة سير المجموعة، ويلحظ الأصدقاء تفصيلاً يغفله الفهرس. يصبح الفستان جزءاً من لقاء، لا مجرد صورة واحدة ملتقطة من الأمام.

أرشيفان أفضل من أرشيف واحد

يمنحنا السجل المتحفي وضوحاً. نستطيع دراسة مواضع الزينة وإيقاع الألوان والعلاقة بين الإكسسوارات بعيداً عن الازدحام البصري في صورة الشارع. ويُظهر لنا أرشيف المجتمع أثر الظروف. نرى كيف تخرج الملابس من صور العلامة، وتلتقي بما هو متاح في خزانة صاحبها، وتكتسب تاريخاً شخصياً.

قراءة الأرشيفين معاً تغيّر السؤال. بدلاً من السؤال عن أيهما أكثر أصالة، يمكننا أن نسأل عمّا يستطيع كل منهما تذكّره. يتذكر المتحف الشيء بعناية استثنائية، ويتذكر مرتدوه ما فعله ذلك الشيء.

المصادر وحقوق الصور

• ⁦Victoria and Albert Museum⁩، «أزياء لوليتا: أسلوب الشارع الياباني»، تحديث 17 أبريل 2024.
• ⁦Victoria and Albert Museum⁩، ملف IIIF الخاص بعرض الصور، لأوصاف القطع والمصممين والتواريخ والأرقام المتحفية.
• ⁦Victoria and Albert Museum⁩، التقرير السنوي 2012/13، عن عرض Kitty and the Bulldog وزيارة Tea Party Club.
• Novuyo Moyo وLaura Blair وAyesha Singh، «Kitty and the Bulldog: أزياء لوليتا وتأثير بريطانيا»، CreateVoice، V&A، 2012.
• Mariko Yahata، «جذور أزياء لوليتا: نظرة إلى أزياء الشارع منذ الثمانينيات»، 2013.
• Lo Library، الأرشيف المجتمعي «مرتدو لوليتا في السنوات الأولى». استُخدم بوصفه تجميعاً من المجتمع، لا تسلسلاً زمنياً جرى تأريخه بصورة مستقلة.